ARTEMISIA PER ALDA MERINI

Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe

Una mostra di opere pittoriche che interpreta il senso della poesia e del personaggio Alda Merini nello spazio che ospita l’evento e che ne ricostruisce la memoria.

Wanneer:
E opening cocktail het 8 Oktober 2019 Alle erts 18,30
 
Waar:
via MAGOLFA 32 Milaan.

Orari della mostra :
lunedì chiuso
martedì dalle 10.00 alle 13.00 ( salvo inaugurazione)
mercoledì dalle 10.00 alle 22.00
giovedì dalle 13.00 alle 20.00
venerdì, sabato e domenica dalle 17.00 alle 20.00
 
Chi è ARTEMISIA
 
Artemisia è un singularia tantum, un nome proprio che si usa solo al singolare anche quando, come in questo caso, racchiude e denota cinque pittrici: Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe. Sono artiste legate dalla stessa postura morale, innanzitutto, che è quella della condivisione, degli spazi e delle idee, degli oneri e degli onori, e dalla stessa passione inossidabile per la figura: il corpo non svanisce mai dalla loro pittura materica e ricca di pigmento, o rarefatta e leggera quanto meticolosa, essenziale e precisa, sperimentale e innovativa.
Ai progetti -è ormai una preziosità da segnalare- dedicano pensiero, ben lungi dall’essere il contrario dell’azione: scartano e aggiungono del nuovo prima di contemplare la possibilità del riutilizzo di opere già realizzate. (Cristina Muccioli)
 
Un gruppo artistico immutato dal 1992 anno della prima del quasi centinaio di mostre realizzate fino ad oggi. Hanno scelto di lavorare nel mondo della pittura come professioniste, affiancando alla pittura il lavoro di insegnanti di discipline artistiche. I soggetti rappresentati sono spesso figure umane, a volte è il nudo.
E’ una scelta dettata dalla maggiore facilità a entrate in sintonia con un soggetto duttile e sempre nuovo, che può di volta in volta trasformarsi ed assumere sembianze molto diverse. La caratteristica peculiare del lavoro di Artemisia è il taglio progettuale, che spesso si concretizza in opere realizzate a dieci mani: da un’unica idea nascono 5 declinazioni, che mantengono le caratteristiche linguistiche personali.
Artemisia non espone in collettiva, ma è un’unica entità formata da cinque differenti personalità.
 
Artemisia dedica questa esposizione alla figura di Alda Merini, donna e simbolo, incredibilmente ricca di spunti e suggestioni. Ciascuna componente del gruppo racconta la personale visione di questa poetessa declinandola con il proprio linguaggio espressivo.

Artemisia tentoonstelling in DESIGN + GEVOELIGE

Il gruppo Artemisia sarà presente durante ilSalone del Mobile di Milano 2018, van 17 de 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa di Milano (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN+SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Wij verheugen ons op!

 

DESIGN+SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC ItaliaASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

programma

Ontwerp + Sensibile: per saperne di più

START: United Artists voor humanitaire initiatieven

start-grafica

Object:
Grote liefdadigheidsevenement georganiseerd door, Culturele Vereniging Start, Humane Society, in het voordeel van de noodsituatie.

Uit 9,30 alle 19,00 – 14 Juni 2014,
Klooster Glicini van de Humane Society van Milaan, Via San Barnaba 48 - Milan

Start De culturele vereniging die tot doel heeft de integratie van de kunsten te bevorderen door de promotie van evenementen gericht op het werven van fondsen voor het goede doel, samen met de Humane Society van Milaan en Emergency, het organiseren van de grootste kunstveiling te profiteren kinderen in oorlogsgebieden. Een dag gewijd aan de kunst met 24 kunstenaars dat iedereen een werk dat zal stoppen bij een veiling op de dag van zal geven 14 Juni 2014 en de opbrengst zal worden gedoneerd aan de Emergency Humanitaire Acties. De hele dag door de 14 Juni 2014 van 9,30 Blootstelling Kunst Humanitaire interventies en live-optredens van de kunstenaars. Alle 17,00 De geselecteerde werken worden geveild en de opbrengst zal worden gedoneerd aan Emergency.

Start Culturele Vereniging

Het gevoel van een nieuwe vereniging van kunstenaars cutural middelen, in dit historische moment, het delen van ideeën en projecten ter bevordering van cultuur in Italië en in het buitenland. Begin, dit is de naam van de jonge vereniging, heeft als doel om samen in zichzelf niet alleen kunstenaars op het gebied van de beeldende kunst, maar brengen ook, en het is hier dat we geloven innovatief te zijn, cijfers over alle kunsten. Van schilderij, daarom, beeldhouwkunst en zelfs van theater tot muziek, klassieke en hedendaagse, de literatuur tot de uitingen van choreografische dans. Dit alles om te proberen om elkaar bestaan ​​in een gevlochten verschillende culturele voorzieningen dat ons land, in zijn beste artistieke traditie, kan bogen op. Dus de kunst vertegenwoordigd in Start, niet alleen en losgekoppeld lopen van elkaar, maar naast elkaar en vermengen zich gericht op één doel, om kunst te produceren, als voedsel voor de ziel. Het is ook de laatste zin van wat zal het grote evenement van Expo 2015, de voeding van de planeet, dat bochten – en wat is kunst, zo niet een transformatie van de gedachte gedeeld – in energie voor het leven, bedoelen we geconfronteerd met aanzienlijke regeneratie van wat we begrijpen om de menselijke geest te zijn.

Humane Society

De Humane Society is een van de historische instellingen in Milaan. Morele entiteit, werd geboren in 1893 dankzij de erfenis van Prospero Moise Loria, beschermheer van Mantua, dat het bijvoeglijk naamwoord "humanitaire" niet bedoeld om een ​​eenvoudige vorm van liefdadigheid te steunen, maar operationele bijstand, zij in staat was om "de onteigende, zonder onderscheid, in dezelfde staat genoteerd op zichzelf, hen te ondersteunen, werk en opleiding ".

Noodgeval

Emergency is een onafhankelijke en neutrale Italiaanse, geboren in 1994 tot medische en chirurgische zorg gratis en van hoge kwaliteit aan de slachtoffers van de oorlog te bieden, landmijnen en armoede.
Emergency bevordert een cultuur van vrede, solidariteit en respect voor de mensenrechten.
Het werk van de Noodsituatie is mogelijk met de hulp van duizenden vrijwilligers en supporters.
In deze 20 jaar, vanaf het begin tot heden, Nood heeft meer dan behandeld 6 miljoen mensen in 16 Landen.

Artiesten:
Marco Trouble – Francesca Bruni – Rita Carelli – Lieve – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Mast – Mary Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank - Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Enérgheia, energie all'Opera

Artemisia heeft: Enérgheia, energie all'Opera.
Een groep tentoonstelling van schilderijen en sculpturen die de energie interpreteren, hart thema van Expo 2015, door de creativiteit van vijf verschillende vrouwelijke stijlen en dialogeren.

Wanneer: E opening cocktail het 2 April 2014 Alle erts 18,30 met een inleiding door Cristina Muccioli, critico d’arte.

Waar: Galerij Artepassante, station Porta Venezia MM.
Finissage: de 30 April 2014 alle 18,30
Details en info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 – info@artemisia5.it

prove_invito_energheia_ok

 

artepassanteArtepassante_loghi_ritagliato

Polyritmiek, collectieve tentoonstelling van hedendaagse kunst

Vrijdag 25 Oktober opening van de tentoonstelling van hedendaagse kunst samengesteld door Lucio Forte Polyrhythm. Te zien zijn schilderijen en foto's van: kunstgroep Artemisia (Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe), Nicholas Bertoglio, Alessandra Bisi, Giancarlo Caciagli. Lucio Forte, Joseph Jacobijnse, Nairo e Marco SANCINI.
Interessante werken worden tentoongesteld in vergelijking.
Het thema van de tentoonstelling is ontleend aan een concept afgeleid uit de taal van de muziek, de poliritmia, die het gelijktijdig gebruik van meerdere ritmes niet van dezelfde tijdseenheid vertegenwoordigt, te krijgen om een ​​ritmische figuur verschillend van die reeds aanwezig zijn in de ritmes die individueel worden gebouwd. In het figuratieve overlays kan een ritmische leessysteem dynamische-multidimensionale.
Kritische tekst
De poliritmia, is het gelijktijdig gebruik van even en oneven ritmes of niet een veelvoud van dezelfde eenheid van tijd, te krijgen om een ​​ritmische figuur verschillend van die reeds aanwezig zijn in de ritmes die individueel worden gebouwd. Bovendien vereist de polyritme, als zodanig worden, de productie van een schat van ritmische afwisseling door het gelijktijdig gebruik van de ritmes precies, Zo verschilt van de melodie, wiens eigendom tot gemakkelijk kunnen worden geïdentificeerd in de compositorische stof.
Omzetting van deze idee om figuratieve kunst en architectuur zijn we tot een belangrijk instrument voor te bereiden.
De compositorische ritmes in de architectuur zijn vaak zeer uitgesproken, zichtbaar, de kanunniken van het ontwerp en de bouw systemen zelf zijn het ontstaan ​​van de schepping van ritmische structuren voor wiskunde in de architectuur hebben altijd gezegd tijd, de metriek in de creatie van artefacten.
In de beeldende kunsten, in plaats daarvan is er minder behoefte, maar ten opzichte van een keuze, wiskundige strengheid, en gebruik het dan in een meer intrigerend abstracte experimenten dat is het niet verplicht zijn, zoals in de architectonische vormgeving en constructief.
En zo zien we dat zelfs als het tempo vertegenwoordigt een esthetische archetype.
het idee van het zien en verbeelden ritmische constructies.
Het tempo in twee dimensies suggereert het idee van diepte als het gebeurt in het perspectief. De textuur is een ritme in taal, di geometrie, zoals het schrijven van gemaakt begrijpelijke symbolen, of een lezing van massa en leegte, als een schaakbord.

Een polyritmiek, een superpositie gelijktijdige ritmes, stelt ons in staat om nog verder te gaan in de figuurlijke, overlappende ritmes worden niet langer op een vliegtuig getekend als in de partituur, overlappende, de suggestie, kunnen we graven in de driedimensionale, het tempo ontspannen en gelijktijdige binnenvaren en definiëren een echte diepte illusoir omdat het blijft bewegen, binnen en buiten, in een continue en herhaalde aandacht.
De ritmes zijn verdeeld in de ruimte, deze voorwaarde polyritmische temporele ervaring maakt ook ons ​​leven in het beeld en niet alleen, wat leidde tot een cognitief proces, een ritmische motor, hartslag, stelt ons in staat om te ontdekken en weten het uiterlijk binnen de versleutelde image. Dat is een fantasierijke projectie dynamiek, een vlaag van de werkelijkheid binnen verborgen, achter wat staat voor een werk.
Een beweging van moleculen die tot leven komen in de illusie en vertel wat ooit bewust, duidelijk kunnen we in staat zijn om uit te vinden en te beschrijven, een droom die wordt verteld, dat zijn eigen leven leidt, die ontstaat door het gebruik van verschillende ritmes tegelijk bewusteloos en gedraaide ritmes van de meerdere dimensies illusoire ruimten. Rhythms vertegenwoordigd, aanwezig in het werk door middel van elementen die hen visueel definiëren, lidmaatschap polyritmische.

Lucio Forte 2013

DE REIS VAN Suleiman – AZIATISCHE KUNST BESCHERMT DE OLIFANT

bewerkt door: Diana LOMEIHING
Inauguratie: Woensdag, 12 December, 2012 – 18:00
Duur van de tentoonstelling: van 12 December 2012 de 15 Januari 2013
Bij: Museum of Natural History – Corso Venezia, 55 – 20121 Milaan
Uur: Dinsdag-zondag 9.00-17.30; (Laatst ingelogd 17.00)
Sluitend: Maandag, 1 Januari, 1 Mei, 25 December

Infopunt : +39 02 88463337 (lun-ven 9.00 – 16.30, Zat Zon en festivi 9.30 – 17.00)

Schakelbord : +39 02 88463280

Fax: +39 02 88463281

Abstract

De blootstelling, door de culturele Zero, in samenwerking met het Natural History Museum van Milan, gesponsord door de stad Bressanone (Bz), dal WWF ITALIA e da The Asian Elephant Foundation, inspireerde de reis gemaakt door de olifant Suleiman, dat in de zestiende eeuw (was een huwelijksgeschenk van de koningen van Portugal, Aartshertog Maximiliaan van Oostenrijk), over half Europa, wekken ongeloof, ontzag en verwondering onder de bevolking van de landen ontmoetten elkaar tijdens de reis.
Sinds onze dikhuid gepauzeerd in de schuur van wat toen een eenvoudige herberg, en die vandaag de dag heeft een bekende historische hotel in Brixen geworden, tussen december 1551 en januari 1552, geslaagd 460 jaren!
Suleiman had pup links van Indiaans grondgebied (in 1542 op de leeftijd van 2 jaren) om naar het Royal Court van het Weens 6 Maart 1552, en om te sterven, nog jong voor een olifant, de 18 December 1553, de onverschilligheid van de mensen en het verlangen naar zijn geboorteland!
SAVE THEM Ons project is gericht op iedereen die wil bijdragen aan de redding van de Aziatische olifant. Door de verkoop van twee-dimensionale vormen – A2 – van de baby olifanten, ingericht door bekende kunstenaars, door opkomende kunstenaars, van sympathisanten, scholen, etc.., fondsen voor de stichting te verzamelen.
Uit een enquête blijkt, in het Natural History Museum van Milan, over de silhouetten versierd door diverse auteurs, deelnemende 14 kunstenaars met kunstwerk speciaal ontworpen voor het onderwerp; sommigen van hen komen uit Zuid-Tirol, waar Suleiman zijn onuitwisbare stempel heeft gedrukt.
Nu, na 460 jaren, presenteren ze met werken die, terwijl als gevolg zeer verschillende stijlen en persoonlijkheden, samen te voegen met het gemeenschappelijke doel om de olifanten te redden, het gebruik van de universele taal van de kunst.

 

Artiesten

Artemisia (Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe) – Minimum Output Maspoli – Diana LoMeiHing – Sara Montani – Simonetta Ferrante – Christoph Hofer – Gregory Prugger – Hans Peter Demetz – Christian Falk – Ingrid Mair Zischg
Bewerkt door

Zero De Vereniging van Diana Mei Hing

Directeur van het Museum Domenico Piraina

Coördinatie van de tentoonstelling Mami Azuma

 

Met de steun van:

Stad Milaan, Gemeente Brixen, PLoS Brixen, WWF, De Aziatische olifant foundation.org,

en met de steun van General Insurance, Fidea digitaal printen, Elephant Bressanone

Pea Trolli / Francesca Bruni / Rita Feri Carelli / Renata Ferrari / Emanuela Volpe

(Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe)

 

 

Artemisia te zien in Zwitserse in Art 2012

Wij zullen onze werken te fine Swiss International ambacht, Zwitserse kunst op het evenement in samenwerking met ARTE LUGANO. Wij verheugen ons op.

Plaats

Exhibition Centre
Via Campo Marzio
6900 Lugano Zwitserland

E bid d'openingsdatum 2012

Donderdag 22 November van 15.30 alle 22.30
Vrijdag 23 November van 15.00 alle 22.30
Zaterdag 24 November van 10.30 alle 22.30
Zondag 25 November van 10.30 alle 20.00

ElephanTotem

Het werk voor tien handen van de Artemisia, vertelt vijf verschillende talen op de lange reis van de olifant Suleiman, vorstelijk geschenk voor de heersers van Wenen.

De vijf prisma plexiglas vertegenwoordigen de fasen van het dier epische.

Zonder te hebben voldaan aan de verschillende tijd-orde momenten overlappen en vermengen zich met de transparantie die voorkomen dat unieke interpretatie van de partijen.

Renata Ferrari: manier in Portugal, een drempel op de westerse wereld, met reflecties en gezichten traditionele.

Emanuela Volpe: in de woorden van Gibran over schoonheid, de caravan beweegt zich in de chaos van parfums, geluiden en kleuren.

Pea Trolli: De verbazing van de menigte, in de verschillende landen van Europa en de deelname aan dit wonder dat heerlijkheden en verrassingen iedereen op zijn pad.

Francesca Bruni: de lange mars op een kaart spiegel, uitstrekken van de herinneringen, gekenmerkt door een lange weg onder brandende luchten en wolken in de race, transparante en zeeën vol stad.

Rita Carelli Feri: de aankomst en het lange verblijf in de Dolomieten, magische kathedraal van rock, omhullende als een omhelzing voor de laatste etappe.

Tecnica Mista haar plexiglas.
Afmetingen cm 230 h x dia cm 65

Van: Rita Carelli Feri – Francesca Bruni – Pea Trolli – Emanuela Volpe – Renata Ferrari

Born to Shine

de groep van vijf mannequins is een eerbetoon aan de Olympische Spelen, de oorspronkelijke betekenis van deze spellen. Wijdt een blik op de mogelijke overwinningen, maar ook de rijkdom van diversiteit, vergelijking tussen mensen van verschillende culturen, die worden gemeten proberen zichzelf te overtreffen. De zinsnede is ontleend aan een tekst van Nelson Mandela, die spreekt van gelijkheid en morele waarden, dal’ trots op dat mannen die zijn geboren om de glorie van God schijnen.
L'Afrika, op een zwarte en ruwe, toont schilderijen van inleiding in veel Afrikaanse volken valt ook samen met een collectieve viering (Emanuela Volpe).
Het Europa, geavanceerde grafische geheugen op een groen veld citeren culturele sporen en de aard van het oude continent (Pea Trolli).
L'Oceanië, een schitterende versie van het zilveren lichaam en bedekt met waterige kleuren en veranderende getijden (Francesca Bruni).
Amerika, twee tegengestelde werelden en vitale, opgehangen tussen verleden en toekomst (Rita Carelli Feri). L'Asia, in tegenstelling tot full-bodied kleur vlekken voor een levendige en groeiende mutatie (Renata Ferrari).

De prachtige en kostbare etalagepoppen mannequins werden geschonken door Vision.

Visie Manichini

Vision Etalagepoppen is gespecialiseerd in de creatie en productie van mannequins om te laten zien, op basis van afgietsels van echte modellen, zorgen voor een real verhoudingen en perfecte pasvorm. Vision maakt gebruik van mannequins beeldhouwers duidelijke en bewezen creatieve ervaring, industrie-specifieke "dummies", waarmee u sjablonen "ad hoc" te creëren in stijl, in grootte of positie. Deze mogelijkheden hebben toegestaan ​​Vision etalagepoppen worden gerekend tot de officiële leveranciers van enkele van de meest bekende merk in de modewereld.

www.visionmanichini.it

24 Mei 2012 – Geboren ORSOLART

De dag 24 Mei 2012 Alle erts 18,30 geboren ORSOLART, presenteren voor de eerste keer aan het publiek met een tentoonstelling-daags evenement, naar de eerste stap van een culturele vereniging gewijd aan markeren, open voor nieuwe ervaringen en aanwezigheidsregistratie.

Gelegenheid zal een aantal werken.

Vrije toegang.
Adres:
Klooster van de Ursulinen, via Lanzone 53, Milaan

Informatie:
orsolart@gmail.com