ARTEMISIA FOR ALDA MERINI

Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe

Una mostra di opere pittoriche che interpreta il senso della poesia e del personaggio Alda Merini nello spazio che ospita l’evento e che ne ricostruisce la memoria.

When:
E opening cocktail it 8 October 2019 at 18,30
 
Where:
via MAGOLFA 32 Milan.

Orari della mostra :
lunedì chiuso
martedì dalle 10.00 all 13.00 ( salvo inaugurazione)
mercoledì dalle 10.00 all 22.00
giovedì dalle 13.00 all 20.00
venerdì, sabato e domenica dalle 17.00 all 20.00
 
Chi è ARTEMISIA
 
Artemisia è un singularia tantum, un nome proprio che si usa solo al singolare anche quando, come in questo caso, racchiude e denota cinque pittrici: Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe. Sono artiste legate dalla stessa postura morale, innanzitutto, che è quella della condivisione, degli spazi e delle idee, degli oneri e degli onori, e dalla stessa passione inossidabile per la figura: il corpo non svanisce mai dalla loro pittura materica e ricca di pigmento, o rarefatta e leggera quanto meticolosa, essenziale e precisa, sperimentale e innovativa.
Ai progetti -è ormai una preziosità da segnalare- dedicano pensiero, ben lungi dall’essere il contrario dell’azione: scartano e aggiungono del nuovo prima di contemplare la possibilità del riutilizzo di opere già realizzate. (Cristina Muccioli)
 
Un gruppo artistico immutato dal 1992 anno della prima del quasi centinaio di mostre realizzate fino ad oggi. Hanno scelto di lavorare nel mondo della pittura come professioniste, affiancando alla pittura il lavoro di insegnanti di discipline artistiche. I soggetti rappresentati sono spesso figure umane, a volte è il nudo.
E’ una scelta dettata dalla maggiore facilità a entrate in sintonia con un soggetto duttile e sempre nuovo, che può di volta in volta trasformarsi ed assumere sembianze molto diverse. La caratteristica peculiare del lavoro di Artemisia è il taglio progettuale, che spesso si concretizza in opere realizzate a dieci mani: da un’unica idea nascono 5 declinazioni, che mantengono le caratteristiche linguistiche personali.
Artemisia non espone in collettiva, ma è un’unica entità formata da cinque differenti personalità.
 
Artemisia dedica questa esposizione alla figura di Alda Merini, donna e simbolo, incredibilmente ricca di spunti e suggestioni. Ciascuna componente del gruppo racconta la personale visione di questa poetessa declinandola con il proprio linguaggio espressivo.

Artemisia for Centro Studi Grande Milano #amaremilano

Fondazione Stelline – Milan 18 September 2019

Il gruppo Artemisia grazie a una idea della presidente Daniela Mainini, dona 5 opere realizzate ad hoc per il premioLe Grandi Guglieche il Centro Studi Grande Milano ha consegnato a 4 personalità che hanno reso Grande Milano nel MondoGian Domenico Auricchio della Auricchio spaRiccardo Chini della Calvi holding spa, Marco Novicelli del gruppo Epta eAlfredo Ambrosetti a cui è stato conferito il premio Grandi Guglie alla CarrieraInfine un’opera del gruppo Artemisia è stato consegnata come riconoscimento all’impegno per la Grande Milano al Rettore dell’Università BocconiGianmario Verona

Le opere hanno avuto questa assegnazione:

Gian Domenico Auricchioopera di Pea Trolli
Alfredo Ambrosettiopera di Renata Ferrari
Marco Novicelli – opera di Francesca Bruni
Riccardo Chiniopera di Emanuela Volpe
Gianmario Veronaopera di Rita Carelli Feri

Nell’occasione è stato esposto anche ElephanTotem, opera a dieci mani del gruppo Artemisia che racconta con cinque linguaggi diversi il lungo viaggio dell’elefante Solimano, princely gift for the rulers Vienna.
The five prisms plexiglass represent the stages of the animal epic.

Qui sotto una fotogallery dell’evento

 

Photo @paolochiesa1969

Five Ways by Artemisia – Art Chairs

Design + Sensitive nearby 5 – Program

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 di Milano (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 di Milano, un polo sinergicoche comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavindove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Inauguration 17 aprile alle 18.00

  • –  Hours 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Hours 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

from 17 to the 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – TamTam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 e 22 April Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 hours 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 e 22 April Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 hours 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 April Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 hours 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • from 17 to the 22 aprile dalle ore 11.00 all 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • hours 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • hours 17.00 – Il colore nelle scuoleDibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare MorenoL’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

hours 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • dalle ore 19.30 all 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color ColorisA Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 hours 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 hours 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 hours 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul ColoreIACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • hours 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • hours 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami

21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • hours 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

from 17 to the 22 April, from 10.00 all 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

from 17 to the 22 April, dalle ore 10.00 all 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

from 17 to the 22 April, from 11.00 all 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

from 17 to the 22 April, from 10.00 all 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Artemisia exhibition in DESIGN + SENSITIVE

Il gruppo Artemisia sarà presente durante ilSalone del Mobile di Milano 2018, from 17 to the 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa di Milano (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN+SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

We look forward!

 

DESIGN+SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC ItaliaASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Program

Design + Sensibile: per saperne di più

START: Artists united for humanitarian initiatives

start-grafica

Object:
Great charity event organized by, Cultural Association Start, Humane Society, in favor of Emergency.

From 9,30 all 19,00 – 14 June 2014,
Wisteria Cloister of the Humane Society of Milan, Via San Barnaba 48 - Milan

Start The cultural association that aims to promote the integration of the arts through the promotion of events aimed at raising funds for charity, along with the Humane Society of Milan and Emergency, organize the largest art auction to benefit children in war zones. A day dedicated to art with 24 artists who each donate an artwork that will stop at an auction on the day of 14 June 2014 and the proceeds will be donated to the Emergency Humanitarian Actions. Throughout the day the 14 June 2014 from 9,30 Art exhibition Humanitarian interventions and live performances by artists. To 17,00 The selected works will be auctioned and the proceeds will be donated to Emergency.

Start Cultural Association

The sense of a new association of artists cutural means, in this historic moment, the sharing of ideas and projects to promote culture in Italy and abroad. Start, this is the name of the fledgling association, aims to bring together within itself not only artists in the field of the visual arts but also, and it is here that we believe to be innovative, figures covering all the arts. From painting, therefore, to sculpture and even from theater to music, classical and contemporary, the literature up to the expressions of dance choreography. All this to try to co-exist in a braided various cultural facilities that our country, In his best artistic tradition, can boast of having. And then the arts represented in the Start, do not walk alone and disconnected from each other but coexist and mingle aimed at one goal, to produce art, as nourishment for the soul. It is also the final sense of what he wants to be the big event of the Expo 2015, nourishing the planet, that turns – and what is art if not a transformation of thought shared – energy for life, that we intend to face substantial regeneration of what we understand to be the human spirit.

Humane Society

The Humane Society is one of the historical institutions of Milan. Ents should, was born in 1893 thanks to the legacy of Moses Prospero Loria, patron of Mantua, that the adjective "humanitarian" did not mean a simple assistance in the form of charity, but operational assistance, he was able to "put the underdogs, without distinction, in the condition noted by itself same, providing them with support, work and education ".

Emergency

Emergency is an independent and neutral Italian, born in 1994 to provide medical and surgical care free and high quality to the victims of war, landmines and poverty.
Emergency promotes a culture of peace, solidarity and respect for human rights.
The work of Emergency is possible with the help of thousands of volunteers and supporters.
In these 20years, from its inception to the present day, Emergency has treated over 6 million people in 16 Countries.

Artists:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Expensive – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara GALBIATI – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Cop – Mihaela Popescu – Rank - Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Enérgheia, energy all'Opera

Artemisia has: Enérgheia, energy all'Opera.
A group exhibition of paintings and sculptures that interpret the energy, heart theme of Expo 2015, through the creativity of five distinct feminine styles and dialoguing.

When: E opening cocktail it 2 April 2014 at 18,30 with an introduction by Cristina Muccioli, critico d’arte.

Where: Gallery Artepassante, station of Porta Venezia MM.
Finissage: the 30 April 2014 all 18,30
Details and info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 – info@artemisia5.it

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Polyrhythm, collective exhibition of contemporary art

Friday 25 October opening of the exhibition of contemporary art curated by Lucio Forte Polyrhythm. On display are paintings and photographs of: art group Artemisia (Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe), Nicholas Bertoglio, Alessandra Bisi, Giancarlo Caciagli. Lucio Forte, Joseph Jacobean, Nairò e Marco Sancini.
Interesting works are on display in comparison.
The theme of the exhibition is derived from a concept extrapolated from the language of music, the poliritmia, which represents the simultaneous use of multiple rhythms not of the same unit of time, to get to build a rhythmic figure different from those already present in the rhythms that are individually. In the figurative overlays can create a rhythmic reading system dynamic-multidimensional.
Critical text
The poliritmia, is the simultaneous use of even and odd rhythms or not multiples of the same unit of time, to get to build a rhythmic figure different from those already present in the rhythms that are individually. In addition, the polyrhythm requires, to be such, the production of a wealth of rhythmic variety through the simultaneous use of the rhythms precisely, For example, differing from the melody, whose property is to be easily identified in the compositional fabric.
Transposing this idea to figurative art and architecture we are to prepare an important tool.
The compositional rhythms in architecture are often very marked, visible, the canons of design and construction systems themselves are the genesis of the creation of rhythmic structures for mathematics in architecture have always said time, the metric in the creation of artifacts.
In the figurative arts, instead there is less need, but only relative to a choice, mathematical rigor, and then use it in a more intriguing abstract experimentation that does not have it compulsorily, as in architectural design and structural calculation.
And so we see that even as the pace represents an aesthetic archetype.
the idea of ​​seeing and imagining rhythmic constructions.
The pace in two dimensions suggests the idea of ​​depth as it happens in the perspective. The texture is a rhythm in language, di geometrie, such as writing made intelligible symbols, or a reading of solids and voids, like a chessboard.

A polyrhythm, a superposition of simultaneous rhythms, allows us to go even further in the figurative, overlapping rhythms are no longer drawn on a plane as in the score, overlapping, the suggestion, allows us to dig into the three-dimensional, the pace relaxed and concurrent entering and define a real depth illusory because it continues to move, inside and out, in a continuous and repeated focus.
The rhythms are distributed in space, this condition polyrhythmic temporal experience also makes us live inside the image and not only, triggering a cognitive process, a rhythmic motor, heartbeat, allows us to discover and know the appearance inside the encrypted image. That is an imaginative projection dynamics, a flurry of reality hidden inside, behind what represents a work.
A movement of molecules that come to life in the illusion and tell what ever consciously, clearly we may be able to invent and describe, a dream that is told, that lives its own life, which arises due to the use of different rhythms simultaneously unconscious and twisted rhythms from the multidimensionality of illusory spaces. Rhythms represented, present in the work through elements that define them visually, membership polyrhythmic.

Lucio Forte 2013

Artemisia @ ACCESSIBLE ART FAIR 2013

logo_aa_webIn the days 12-13-14 April 2013 our operating “Born to shine” was on display at:

ACCESSIBLE ART FAIR 2013

Space Eventiquattro - Gruppo Il Sole 24 Hours – Viale Monterosa 91, Milan

 

Here are some photos of the event:

THE JOURNEY OF Suleiman – ART PROTECTS THE ASIAN ELEPHANT

edited by: Diana LOMEIHING
Inauguration: Wednesday, 12 December, 2012 – 18:00
Duration of the exhibition: from 12 December 2012 to the 15 January 2013
At: Museum of Natural History – Corso Venezia, 55 – 20121 Milan
Hours: Tuesday-Sunday 9.00-17.30; (last entry 17.00)
Closing: Monday, 1 January, 1 May, 25 December

Info Point : +39 02 88463337 (Mon-Fri 9.00 – 16.30, Sat Sun and Holidays 9.30 – 17.00)

Switchboard : +39 02 88463280

Fax: +39 02 88463281

Abstract

Exposure, organized by the cultural Zero, in collaboration with the Natural History Museum of Milan, sponsored by the Municipality of Brixen (Bz), dal WWF ITALIA e da The Asian Elephant Foundation, inspired the journey made by the elephant Suleiman, in the sixteenth century (was a wedding gift of the kings of Portugal, Archduke Maximilian of Austria), across half of Europe, arousing disbelief, awe and wonder among the populations of the countries met along the way.
Since our elephant stopped in the barn of what was then a simple inn, and which today has become a well-known historic hotel in Bressanone, between December 1551 and January 1552, have passed 460 age!
Suleiman had left puppy from Indian lands (in 1542 at the age of 2 age) to arrive at the Royal Court in Vienna 6 March 1552, and to die, still young for an elephant, the 18 December 1553, between people's indifference and nostalgia for his homeland!
Our SAVE THEM project is aimed at all those who want to contribute to saving the Asian elephant. Through the sale of two-dimensional shapes – A2 – of baby elephants, decorated by internationally known artists, by emerging artists, by sympathizers, schools, etc.., collect funds for the foundation.
In this exhibition, at the Natural History Museum of Milan, over the shapes decorated by various authors, participate 14 artists with works of art designed specifically for the subject matter; some of them come from South Tyrol, where Suleiman has left its indelible mark.
Now, after 460 age, they present with works that, while reflecting very different styles and personalities, join together with the common goal to save elephants, using the universal language of art.

 

Artists

Artemisia (Pea Trolli / Francesca Bruni / Rita Feri Carelli / Renata Ferrari / Emanuela Fox) – Mimma Maspoli – Diana LoMeiHing – Sara Montani – Simonetta Ferrante – Christoph Hofer – Gregor Prugger – Hans Peter Demetz – Christian Falk – Ingrid Mair Zischg
Edited by

Zero The association of Diana Mei Hing

Director of the Museum Domenico Piraina

Coordination of the exhibition Mami Azuma

 

Under the patronage of:

City of Milan, Municipality of Brixen, Brixen Plose, WWF, The asian elephant foundation.org,

and with the support of General Insurance, Fidea digital printing, Hotel Elephant Bressanone

Pea Trolli / Francesca Bruni / Rita Feri Carelli / Renata Ferrari / Emanuela Volpe

(Pea Trolli / Francesca Bruni / Rita Feri Carelli / Renata Ferrari / Emanuela Fox)

 

 

Artemisia on display in Swiss in Art 2012

We will present our works to craft fine Swiss International, Swiss Art at the event in collaboration with ARTE LUGANO. We look forward.

Venue

Exhibition Centre
Via Campo Marzio
6900 Lugano Switzerland

Dates and opening hours 2012

Thursday 22 November from 15.30 all 22.30
Friday 23 November from 15.00 all 22.30
Saturday 24 November from 10.30 all 22.30
Sunday 25 November from 10.30 all 20.00

ElephanTotem

The work for ten hands of the Artemisia, tells five different languages ​​on the long journey of the elephant Suleiman, princely gift for the rulers Vienna.

The five prisms plexiglass represent the stages of the animal epic.

Without having complied with the various temporal order moments overlap and mingle with the transparency that prevent unique interpretation of the parties.

Renata Ferrari: way in Portugal, a threshold on the Western world, with reflections and faces traditional.

Emanuela Volpe: in the words of Gibran on beauty, the caravan is moving in the chaos of perfumes, sounds and colors.

Pea Trolli: The astonishment of the crowd, in the various countries of Europe and the participation to this wonder that delights and surprises everyone in its path.

Francesca Bruni: the long march on a map mirror, stretch from the memories, marked by a long way under burning skies and clouds in the race, transparent and seas teeming city.

Rita Carelli Feri: the arrival and long stay in the Dolomites, magical cathedral of rock, enveloping like an embrace before the last leg.

Tecnica mista its plexiglass.
Dimensions cm 230 h cm diameter x 65

From: Rita Carelli Feri – Francesca Bruni – Pea Trolli – Emanuela Volpe – Renata Ferrari

Born to shine

the group of five mannequins is a tribute to the Olympics, the original meaning of these games. Devotes a look at the possible victories but also the richness of diversity, comparison between men of different cultures, that are measured trying to outdo themselves. The phrase is taken from a text of Nelson Mandela, which speaks of equality and moral values, dell’ pride in being men born to shine the glory of God.
The Africa, on a black and rough, shows paintings of initiation in many African peoples also coincides with a collective celebration (Emanuela Volpe).
The Europa, sophisticated graphics memory on a green field cite cultural traces and the nature of the old continent (Pea Trolli).
The Oceania, a dazzling version of the silver body and covered with watery colors and changing tides (Francesca Bruni).
America, two opposing worlds and vital, suspended between past and future (Rita Carelli Feri). L'Asia, opposed to full-bodied color stains for a vibrant and growing mutation (Renata Ferrari).

The beautiful and precious mannequins mannequins were donated by Vision.

Vision Dummies

Vision Mannequins is specialized in the creation and production of mannequins to showcase, made on the basis of casts from real models, ensuring real proportions and perfect fit. Vision uses mannequins sculptors clear and proven creative experience, industry-specific "dummies", that allows you to create templates "ad hoc" in style, in size or position. These capabilities have allowed Vision mannequins to be counted among the official suppliers of some of the most famous brand in the fashion world.

www.visionmanichini.it

24 May 2012 – Born ORSOLART

The day 24 May 2012 at 18,30 born ORSOLART, presenting for the first time to the public with an exhibition-day event, to mark the first step of a cultural association dedicated to, open to new experiences and attendance.

Occasion will present some works.

Free admission.
Address:
Cloister of the Ursuline, via Lanzone 53, Milan

Information:
orsolart@gmail.com