ARTEMISIA PER ALDA MERINI

Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe

Una mostra di opere pittoriche che interpreta il senso della poesia e del personaggio Alda Merini nello spazio che ospita l’evento e che ne ricostruisce la memoria.

Wann:
E Öffnung Cocktail es 8 Oktober 2019 pm 18,30
 
Wo:
via MAGOLFA 32 Mailand.

Orari della mostra :
lunedì chiuso
martedì dalle 10.00 alle 13.00 ( salvo inaugurazione)
mercoledì dalle 10.00 alle 22.00
giovedì dalle 13.00 alle 20.00
venerdì, sabato e domenica dalle 17.00 alle 20.00
 
Chi è ARTEMISIA
 
Artemisia è un singularia tantum, un nome proprio che si usa solo al singolare anche quando, come in questo caso, racchiude e denota cinque pittrici: Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe. Sono artiste legate dalla stessa postura morale, innanzitutto, che è quella della condivisione, degli spazi e delle idee, degli oneri e degli onori, e dalla stessa passione inossidabile per la figura: il corpo non svanisce mai dalla loro pittura materica e ricca di pigmento, o rarefatta e leggera quanto meticolosa, essenziale e precisa, sperimentale e innovativa.
Ai progetti -è ormai una preziosità da segnalare- dedicano pensiero, ben lungi dall’essere il contrario dell’azione: scartano e aggiungono del nuovo prima di contemplare la possibilità del riutilizzo di opere già realizzate. (Cristina Muccioli)
 
Un gruppo artistico immutato dal 1992 anno della prima del quasi centinaio di mostre realizzate fino ad oggi. Hanno scelto di lavorare nel mondo della pittura come professioniste, affiancando alla pittura il lavoro di insegnanti di discipline artistiche. I soggetti rappresentati sono spesso figure umane, a volte è il nudo.
E’ una scelta dettata dalla maggiore facilità a entrate in sintonia con un soggetto duttile e sempre nuovo, che può di volta in volta trasformarsi ed assumere sembianze molto diverse. La caratteristica peculiare del lavoro di Artemisia è il taglio progettuale, che spesso si concretizza in opere realizzate a dieci mani: da un’unica idea nascono 5 declinazioni, che mantengono le caratteristiche linguistiche personali.
Artemisia non espone in collettiva, ma è un’unica entità formata da cinque differenti personalità.
 
Artemisia dedica questa esposizione alla figura di Alda Merini, donna e simbolo, incredibilmente ricca di spunti e suggestioni. Ciascuna componente del gruppo racconta la personale visione di questa poetessa declinandola con il proprio linguaggio espressivo.

Artemisia Ausstellung in DESIGN + SENSITIVE

die Gruppe Artemisia wird während der vorhanden seinSalone del Mobile in Mailand 2018, von 17 die 22 am April Cascina Chiesa Rossa Mailand (Municipality 5), während der Veranstaltung DESIGN + SENSITIVE mit einer Installation von Namen Senses Überstunden machen.

Wir freuen uns!

 

DESIGN + SENSITIVE Es ist eine Idee von Massimo Caiazzo, Präsident von
IACC Italien, Italienischer Verband der DESIGNER / COLOR CONSULTANTS.
http://www.iacc-italia.org

Rote Kirche in Mailand

Programm

Design + empfindlich: mehr lesen

START: Künstler für humanitäre Initiativen vereint

Start-Grafik

Objekt:
Große Charity-Veranstaltung organisiert von, Kulturverein starten, Humane Society, zugunsten von Notfall.

Aus 9,30 alle 19,00 – 14 Juni 2014,
Wisteria Kreuzgang der menschlichen Gesellschaft von Mailand, Via San Barnaba 48 - Milan

Start Die kulturelle Vereinigung, die die Integration der Künste durch die Förderung von Veranstaltungen an der Beschaffung von Mitteln für wohltätige Zwecke ausgerichtet fördern soll, zusammen mit der Humane Society von Mailand und Notfall, organisieren die größte Kunstauktion für Kinder in Kriegsgebieten zugute. Ein Tag, um mit Kunst gewidmet 24 Künstler, die jeweils ein Kunstwerk, das bei einer Auktion am Tag stoppen spenden 14 Juni 2014 und der Erlös wird an die humanitäre Aktionen gespendet werden. Im Laufe des Tages die 14 Juni 2014 von 9,30 Kunstausstellung Humanitäre Interventionen und Live-Auftritte von Künstlern. Zu 17,00 Die ausgewählten Werke werden versteigert und der Erlös geht an Not gespendet.

Starten Kulturverein

Der Sinn einer neuen Vereinigung von Künstlern cutural Mittel, in diesem historischen Moment, der Austausch von Ideen und Projekte zur Förderung der Kultur in Italien und im Ausland. Start-, dies ist der Name des jungen Vereins, zielt darauf ab, in sich nicht nur die Künstler auf dem Gebiet der bildenden Kunst, sondern bringen auch, und es ist hier, dass wir glauben, innovativ zu sein, Zahlen, die alle Künste. Von der Malerei, deshalb, Skulptur und sogar aus Theater, Musik, klassische und zeitgenössische, die Literatur bis zu den Ausdrucksformen der Tanzchoreographie. All dies zu versuchen, in einem geflochtenen verschiedenen kulturellen Einrichtungen nebeneinander existieren, die unser Land, In seiner besten künstlerischen Tradition, kann sich rühmen,. Und dann die Kunst im Start vertreten, nicht allein und getrennt voneinander laufen, aber nebeneinander und vermischen sich auf ein Ziel ausgerichtet, zur Kunst, als Nahrung für die Seele. Es ist auch das letzte Gefühl für das, was er das große Ereignis der Expo sein will 2015, Ernährung des Planeten, dass abwechselnd – und was ist Kunst, wenn nicht eine Transformation des Denkens geteilt – Energie für das Leben, dass wir beabsichtigt, Regeneration, was wir unter der menschliche Geist sein Gesicht.

Humane Society

Die menschliche Gesellschaft ist eine der historischen Institutionen von Mailand. Ents sollte, geboren wurde 1893 Dank dem Vermächtnis des Moses Prospero Loria, Patron von Mantua, , dass das Adjektiv "humanitären" bedeute nicht, eine einfache Hilfe in Form der Nächstenliebe, aber operative Unterstützung, er war in der Lage, "setzen Sie die Underdogs, ohne Unterschied, in dem Zustand von selbst darauf hingewiesen, gleiche, sie ihnen mit Unterstützung, Arbeit und Bildung ".

Notfall

Not ist eine unabhängige und neutrale Italienisch, geboren 1994 medizinische und chirurgische Versorgung kostenlos und hohe Qualität für die Opfer von Krieg liefern, Landminen und Armut.
Notfall fördert eine Kultur des Friedens, Solidarität und Achtung der Menschenrechte.
Die Arbeit der Notfall mit Hilfe von Tausenden von Freiwilligen und Unterstützern ist möglich.
In diesen 20 Jahre, von den Anfängen bis zur Gegenwart, Not hat sich behandelt 6 Millionen Menschen in 16 Länder.

Künstler:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Teuer – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara GALBIATI – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Polizist – Mihaela Popescu – Rank - Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

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Enérgheia, Energie all'Opera

Artemisia hat: Enérgheia, Energie all'Opera.
Eine Gruppenausstellung von Gemälden und Skulpturen, die die Energie interpretieren, Herz Thema der Expo 2015, durch die Kreativität aus fünf verschiedenen Designs und feminin in Dialog.

Wann: E Öffnung Cocktail es 2 April 2014 pm 18,30 mit einer Einführung von Cristina Muccioli, critico d’arte.

Wo: Galerie Artepassante, Station Porta Venezia MM.
Finissage: die 30 April 2014 alle 18,30
Details und Informationen: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 – info@artemisia5.it

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Polyrhythm, Gemeinschaftsausstellung der zeitgenössischen Kunst

Freitag 25 Oktober Eröffnung der Ausstellung zeitgenössischer Kunst von Lucio Forte Polyrhythm kuratiert. Zu sehen sind Gemälde und Fotografien von: Kunstgruppe Artemisia (Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe), Nicholas Bertoglio, Alessandra Bisi, Giancarlo Caciagli. Lucio Forte, Joseph jakobi, Nairo e Marco Sancini.
Interessante Werke sind im Vergleich.
Das Thema der Ausstellung wird von einem Konzept aus der Sprache der Musik abgeleitet extrapoliert, die poliritmia, die die gleichzeitige Verwendung mehrerer Rhythmen nicht von der gleichen Zeiteinheit darstellt, zu bekommen, um eine rhythmische Figur unterscheidet sich von den bereits in den Rhythmen, die einzeln vorhanden sind, bauen. In der bildlichen Überlagerungen können eine rhythmische Lesesystem dynamisch-multidimensionalen erstellen.
Kritische Text
Die poliritmia, ist die gleichzeitige Verwendung von geraden und ungeraden Rhythmen oder nicht ein Vielfaches von der gleichen Zeiteinheit, zu bekommen, um eine rhythmische Figur unterscheidet sich von den bereits in den Rhythmen, die einzeln vorhanden sind, bauen. Darüber hinaus erfordert die Polyrhythmus, zu sein,, die Produktion von einer Fülle von rhythmischen Vielfalt durch den gleichzeitigen Einsatz der Rhythmen genau, Zum Beispiel sich von der Melodie, dessen Eigenschaft leicht in die kompositorischen Stoff identifiziert werden.
Umsetzung dieser Idee, figurative Kunst und Architektur sind wir auf ein wichtiges Werkzeug vorbereiten.
Die kompositorische Rhythmen in der Architektur sind oft sehr ausgeprägt, sichtbar, die Kanoniker von Design-und Konstruktionssysteme selbst sind die Entstehung der Schaffung von rhythmischen Strukturen für die Mathematik in der Architektur haben immer gesagt, Zeit, die Metrik in der Schaffung von Artefakten.
In der bildenden Künste, stattdessen gibt es weniger Bedarf, sondern nur relativ zu einer Wahl, mathematische Strenge, und es dann in einer faszinierend abstrakten Experimenten, die nicht zwangsweise haben es, wie in Architektur und Statik.
Und so sehen wir, dass auch das Tempo für eine ästhetische Archetyp.
die Idee des Sehens und der rhythmischen Konstruktionen vorstellen.
Der Schritt in zwei Dimensionen schlägt die Idee der Tiefe, wie es in der perspektivischen geschieht. Die Textur ist ein Rhythmus in der Sprache, di geometrie, wie schriftlich verständlich Symbole, oder eine Anzeige von vollen und leeren, wie ein Schachbrett.

Ein Polyrhythmus, eine Überlagerung von gleichzeitigen Rhythmen, ermöglicht es uns, noch weiter zu gehen, im übertragenen, überlappenden Rhythmen werden nicht mehr auf einer Ebene wie in der Partitur gezogen, überlappenden, der Vorschlag, ermöglicht es uns, in die dreidimensionale graben, das Tempo entspannt und gleichzeitigen Ein-und definieren eine wirkliche Tiefe illusorisch, weil es sich zu bewegen weiter, innen und außen, in einem kontinuierlichen und wiederholten Fokus.
Die Rhythmen sind im Raum verteilt, diese Bedingung polyrhythmische Zeiterfahrung macht uns auch innerhalb des Bildes und nicht nur leben,, Auslösen einer kognitiven Prozess, eine rhythmische Motor, Herzschlag, ermöglicht es uns, zu entdecken und zu wissen, das Erscheinungsbild in der verschlüsselten Bild. Das ist eine phantasievolle Projektion Dynamik, eine Flut von Wirklichkeit im Inneren verborgen, hinter dem, was für eine Arbeit.
Eine Bewegung von Molekülen, die an das Leben in der Illusion zu kommen und zu sagen, was überhaupt bewusst, klar können wir in der Lage, zu erfinden und zu beschreiben, ein Traum, der erzählt wird, dass ihre eigenen Leben lebt, , welche durch die Verwendung von verschiedenen Rhythmen gleichzeitig bewusstlos und verdrehte Rhythmen aus der Multidimensionalität von Illusionsräumen entsteht. Rhythms vertreten, in der Arbeit durch die Elemente, die sie definieren sichtlich vorhanden, Mitgliedschaft polyrhythmische.

Lucio Forte 2013

DIE REISE DER Suleiman – ASIAN ART PROTECTS dem Elefanten

bearbeitet von: Diana LOMEIHING
Einweihung: Mittwoch, 12 Dezember, 2012 – 18:00
Dauer der Ausstellung: von 12 Dezember 2012 die 15 Januar 2013
Bei: Museum für Naturkunde – Corso Venezia, 55 – 20121 Mailand
Stunden: Di-So 9.00-17.30; (Zuletzt eingeloggt 17.00)
Schließung: Montag, 1 Januar, 1 Mai, 25 Dezember

Info Point : +39 02 88463337 (lun-ven 9.00 – 16.30, Sa und So festivi 9.30 – 17.00)

Telefonzentrale : +39 02 88463280

Fax: +39 02 88463281

Abstrakt

Die Belichtung, von der kulturellen Null, in Zusammenarbeit mit dem Naturhistorischen Museum von Mailand, von der Gemeinde Brixen gesponsert (Bz), dal WWF ITALIA e da der asiatische Elephant Foundation, inspiriert die Reise mit dem Elefanten Soliman gemacht, dass im sechzehnten Jahrhundert (war ein Hochzeitsgeschenk der Könige von Portugal, all’Arciduca Massimiliano d’Austria), in halb Europa, wecken Unglauben, Ehrfurcht und Staunen unter den Bevölkerungen der Länder trafen sich auf der Reise.
Da unsere Dickhäuter angehalten in der Scheune, was dann eine einfache Herberge, und die heute eine bekannte historische Hotel in Brixen hat, Zwischen Dezember 1551 und Januar 1552, bestanden 460 Alter!
Suleiman Welpen aus Indianerland verlassen hatte (in 1542 all’età di 2 Alter) an die Royal Court der Wiener bekommen 6 MÄRZ 1552, und Sterben, noch jung für einen Elefanten, die 18 Dezember 1553, zwischen der Gleichgültigkeit der Menschen und die Sehnsucht nach seiner Heimat!
SPAREN SIE Unser Projekt richtet sich an alle, die dazu beitragen, den asiatischen Elefanten sparen wollen sollen. Durch den Verkauf von zwei-dimensionalen Formen – formato A2 – von Baby-Elefanten, von namhaften Künstlern gestaltet, von jungen Künstlern, von Sympathisanten, Schulen, usw.., sammeln Gelder für die Stiftung.
Eine Umfrage zeigt,, im Naturhistorischen Museum von Mailand, über den Silhouetten von verschiedenen Autoren dekoriert, teilnehmen 14 Künstler mit Kunstwerk speziell für das Thema entwickelt; einige von ihnen kommen aus Südtirol, wo Suleiman hat ihre unauslöschlichen Spuren hinterlassen.
Jetzt, nach 460 Alter, sie sind mit Werken vorgestellt, die, und reflektiert sehr unterschiedliche Stile und Persönlichkeiten, verbinden sich mit dem gemeinsamen Ziel, um Elefanten zu retten, mit dem universellen Sprache der Kunst.

 

Künstler

Artemisia (Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe) – Mindestausgangs Maspoli – Diana LoMeiHing – Sarah Montani – Simonetta Ferrante – Christoph Hofer – Gregor Prugger – Hans Peter Demetz – Christian Falk – Ingrid Mair Zischg
Herausgegeben von

Der Verband Null Diana Mei Hing

Direktor des Museums Domenico Piraina

Koordination der Ausstellung Mami Azuma

 

Mit der Unterstützung von:

Stadt Mailand, Gemeinde Brixen, Brixen Plose, WWF, Die asiatischen Elefanten foundation.org,

und mit der Unterstützung von General Insurance, Fidea Digitaldruck, Hotel Elephant Brixen

Pea Trolli / Francesca Bruni / Rita Feri Carelli / Renata Ferrari / Emanuela Volpe

(Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe)

 

 

Artemisia auf dem Display in der Schweiz in der Kunst 2012

Wir präsentieren unsere Werke zu feinen Swiss International Handwerk, Schweizer Kunst bei der Veranstaltung in Zusammenarbeit mit ARTE LUGANO. Wir freuen uns.

Austragungsort

Exhibition Centre
Via Campo Marzio
6900 Lugano Schweiz

E beten d'Eröffnung 2012

Donnerstag 22 November von 15.30 alle 22.30
Freitag 23 November von 15.00 alle 22.30
Samstag 24 November von 10.30 alle 22.30
Sonntag 25 November von 10.30 alle 20.00

ElephanTotem

Die Arbeit der Gruppe zu zehn Hände Artemisia, mit fünf verschiedenen Sprachen erzählt die lange Reise des Elefanten Suleiman, fürstliches Geschenk für den Herrscher Wiener.

Die fünf Prismen Plexiglas repräsentieren die Phasen des Epos des Tieres.

Ohne eine zeitliche Ordnung respektiert wird die verschiedenen Momente überlappen und vermischen sich mit den Folien, die das Lesen der einzigartigen Teile zu verhindern.

Renata Ferrari: Weg in Portugal, eine Schwelle auf die westliche Welt, mit Reflexionen und Gesichter traditionellen.

Emanuela Volpe: in den Worten von Gibran auf Schönheit, die Karawane auf den Weg in das Chaos von Düften, Klänge und Farben.

Pea Trolli: Das Staunen der Massen, in den verschiedenen Ländern Europas und der Teilnahme an diesem Wunder die verzaubert und überrascht jeden in seinem Weg.

Francesca Bruni: la lunga marcia su una cartina speculare, strecken von den Erinnerungen, geprägt von einem langen Weg unter brennenden Himmel und Wolken im Rennen, und transparent Meeren wimmelt Stadt.

Rita Carelli Feri: die An-und längeren Aufenthalt in den Dolomiten, magische Kathedrale des Rock, Kuvertierung wie eine Umarmung, bevor die letzte Etappe.

Tecnica mista Ihre Plexiglas.
Abmessungen cm 230 h cm Durchmesser x 65

Von: Rita Carelli Feri – Francesca Bruni – Pea Trolli – Emanuela Volpe – Renata Ferrari

Geboren zu glänzen

Die Gruppe besteht aus fünf Schaufensterpuppe ist eine Hommage an den Olympischen Spielen, auf die ursprüngliche Bedeutung dieser Spiele. Bietet einen Einblick in die möglichen Siegen, sondern auch den Reichtum der Vielfalt, Vergleich zwischen Menschen verschiedener Kulturen, , die gemessen werden versuchen, sich zu übertreffen. Die Phrase wird aus einem Text von Nelson Mandela getroffen, was spricht von Gleichheit und moralische Werte, dell’ stolz darauf, Männer geboren, um die Herrlichkeit Gottes leuchten.
L’Africa, auf einem schwarzen Körper und grobe, Gemälde sind in der Einleitung gezeigt, dass viele afrikanische Völker deckt sich auch mit einer kollektiven Feier (Emanuela Volpe).
Die Europa, raffinierte Grafikspeicher auf einem grünen Feld anführen kulturellen Spuren und der Art des alten Kontinents (Pea Trolli).
L'Ozeanien, eine blendende Version des Silber Körper und mit wässrigen Farben und wechselnden Gezeiten (Francesca Bruni).
Amerika, zwei gegensätzliche Welten und vital, aufgehängt zwischen Vergangenheit und Zukunft (Rita Carelli Feri). L'Fall, vollmundig kontrastierende Farben auf Flecken für eine lebendige und wachsende Mutation (Renata Ferrari).

Die schönen und kostbaren Puppen wurden von Vision Mannequins gespendet.

Vision-Mannequins

Vision-Mannequins in der Kreation und Produktion von Schaufensterpuppen spezialisiert zu präsentieren, hergestellt auf der Grundlage von Abgüssen von realen Modellen, Gewährleistung eines echten Proportionen und perfekte Passform. Vision-Mannequins verwendet Bildhauer klaren und bewährten kreativen, Industrie-spezifische "Dummies", das können Sie Vorlagen "ad hoc" im Stil erstellen, in der Größe oder Position. Diese Fähigkeiten aktiviert haben Vision-Dummies unter den offiziellen Lieferanten von einigen der bekanntesten Marken in der Welt der Mode gezählt werden.

www.visionmanichini.it

24 Mai 2012 – Geboren ORSOLART

Der Tag 24 Mai 2012 pm 18,30 nasce ORSOLART, dass zum ersten Mal der Öffentlichkeit mit einer Ausstellung-Event Tag präsentiert, den ersten Schritt zu einer kulturellen Vereinigung gewidmet markieren, zu öffnen, um neue Erfahrungen und Teilnahme.

Aus Anlass werden einige Arbeiten präsentieren.

Freier Eintritt.
Adresse:
Kloster der Ursulinen, Ihre Lanzone 53, Mailand

Information:
orsolart@gmail.com