exposition Artemisia dans la conception + SENSIBLES

Il gruppo Artemisia sarà presente durante ilSalone del Mobile di Milano 2018, à partir de 17 à l' 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa di Milano (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN+SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Nous attendons avec impatience!

 

DESIGN+SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC ItaliaASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

programme

Conception + Sensibile: per saperne di più

START: Artisti uniti per iniziative umanitarie

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Oggetto:
Grande evento di beneficenza organizzato da, Associazione Culturale Start, Società Umanitaria, a favore di Emergency.

Dalle 9,30 tous 19,00 – 14 Juin 2014,
Chiostro dei Glicini della Società Umanitaria di Milano, Via San Barnaba 48 – Milano

L’associazione culturale Start che ha lo scopo di favorire l’integrazione delle arti attraverso la promozione di eventi rivolti alla raccolta fondi a scopo di beneficenza, insieme alla Società Umanitaria di Milano e ad Emergency, organizzano la grande asta dell’arte a favore dei bambini in zone di guerra. Una giornata dedicata all’arte con 24 artisti che doneranno ognuno un’opera che sarà battuta a un asta nella giornata del 14 Juin 2014 e il cui ricavato sarà devoluto a favore delle Azioni Umanitarie di Emergency. Durante tutta la giornata del 14 Juin 2014 à partir de 9,30 esposizione d’Arte Umanitaria con interventi e performance dal vivo degli artisti presenti. Alle 17,00 le opere scelte saranno battute all’asta e il ricavato sarà devoluto ad Emergency.

Start Associazione Culturale

Il senso di una nuova associazione cuturale di artisti significa, in questo momento storico, la condivisione di idee e progetti al fine di promuovere cultura in Italia e all’estero. Start, questo il nome della nascente associazione, si propone di far convergere al proprio interno non solo artisti del settore delle arti figurative ma anche, ed è qui che riteniamo di essere innovativi, figure che abbraccino tutte le arti. Dalla pittura, dunque, alla scultura e ancora dal teatro alla musica, classica e contemporanea, dalla letteratura fino alle espressioni coreografiche della danza. Tutto questo per cercare di far coesistere in maniera intrecciata le diverse strutture culturali che il nostro Paese, nella sua migliore tradizione artistica, può vantare di avere. E allora le arti rappresentate in Start, non camminano da sole e slegate una dall’altra ma coesistono e si mescolano finalizzate a un unico obiettivo, quello di produrre arte, come nutrimento dell’anima. È anche il senso finale di ciò che vorrà essere la grande kermesse di Expo 2015, il nutrimento del pianeta, che si trasforma – e che cosa è l’arte se non una trasformazione condivisa del pensiero – in energia per la vita, che noi intendiamo rivolto alla rigenerazione sostanziale di ciò che intendiamo essere lo spirito umano.

Società Umanitaria

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Emergency è un’associazione italiana indipendente e neutrale, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
L’impegno umanitario di Emergency è possibile grazie al contributo di migliaia di volontari e di sostenitori.
In questi 20anni, dalla sua nascita a oggi, Emergency ha curato oltre 6 milioni di persone in 16 Paesi.

Artistes:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Caro – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank – Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Enérgheia, all'Opera d'énergie

Artemisia a: Enérgheia, all'Opera d'énergie.
Une exposition collective de peintures et sculptures qui interprètent l'énergie, thème de coeur de l'Expo 2015, grâce à la créativité de cinq modèles féminins distincts et dialoguer.

Quand: Vernissage e cocktail il 2 Avril 2014 minerai alle 18,30 avec une introduction par Cristina Muccioli, critico d’arte.

Où: Galerie Artepassante, gare de Porta Venezia MM.
Finissage: le 30 Avril 2014 tous 18,30
Détails et infos: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 – info@artemisia5.it

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Polyrhythm, exposition collective d'art contemporain

Vendredi 25 Octobre ouverture de l'exposition d'art contemporain organisée par Lucio Forte Polyrhythm. Sur l'affichage sont des peintures et des photographies de: groupe d'art Artemisia (Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe), Nicolas Bertoglio, Alessandra Bisi, Giancarlo Caciagli. Lucio Forte, Joseph de Saint-Jacques, Nairo e Marco SANCINI.
Travaux intéressants sont exposés en comparaison.
Le thème de l'exposition est dérivé d'un concept extrapolée à partir de la langue de la musique, la poliritmia, qui représente l'utilisation simultanée de plusieurs rythmes non de la même unité de temps,, pour arriver à construire une figure rythmique différent de ceux déjà présents dans les rythmes qui sont individuellement. Dans les superpositions figuratives peut créer un système de lecture rythmique dynamique multidimensionnelle.
Texte critique
Le poliritmia, est l'utilisation simultanée des rythmes paires et impaires ou non des multiples de la même unité de temps, pour arriver à construire une figure rythmique différent de ceux déjà présents dans les rythmes qui sont individuellement. De plus, la nécessite polyrhythm, soit telle, la production d'une variété de richesse rythmée par l'utilisation simultanée des rythmes précisément, Par exemple, qui diffère de la mélodie, dont la propriété est d'être facilement identifié dans le tissu de la composition.
La transposition de cette idée à l'art figuratif et de l'architecture, nous sommes à préparer un outil important.
Les rythmes de composition en architecture sont souvent très marquées, visible, les canons des systèmes de conception et de construction eux-mêmes sont la genèse de la création de structures rythmiques pour les mathématiques en architecture ont toujours dit temps, la métrique dans la création d'objets.
Dans les arts figuratifs, à la place il est moins nécessaire, mais seulement par rapport à un choix, rigueur mathématique, et ensuite l'utiliser dans une expérimentation abstraite plus intrigante qui ne l'ont pas obligatoirement, comme dans la conception architecturale et de calcul de structures.
Et ainsi, nous voyons que même si le rythme représente un archétype esthétique.
l'idée de voir et d'imaginer des constructions rythmiques.
Le rythme en deux dimensions suggère l'idée de la profondeur, comme il arrive dans la perspective. La texture est un rythme dans le langage, di geometrie, comme l'écriture fait symboles intelligibles, ou une lecture de pleins et de vides, comme un échiquier.

Un polyrythmie, une superposition de rythmes simultanés, nous permet d'aller encore plus loin dans le figuratif, rythmes qui se chevauchent ne sont dessinés sur un plan que dans la moyenne des scores, chevauchement, la suggestion, nous permet de plonger dans les trois dimensions, le rythme détendu et entrée simultanée et définir une réelle profondeur illusoire, car il continue à se déplacer, l'intérieur et à l'extérieur, dans une mise au point continue et répétée.
Les rythmes sont réparties dans l'espace, cette condition l'expérience temporelle polyrythmique nous fait aussi vivons à l'intérieur de l'image et pas seulement, déclenchement d'un processus cognitif, un moteur rythmique, pulsation, nous permet de découvrir et de savoir l'aspect intérieur de l'image cryptée. C'est une dynamique de projection imaginatives, une vague de la réalité cachée à l'intérieur, derrière ce que représente un travail.
Un mouvement de molécules qui viennent à la vie dans l'illusion et racontent ce que jamais consciemment, clairement que nous pourrions être en mesure d'inventer et de décrire, un rêve qui est dit, qui vit sa propre vie, qui se pose en raison de l'utilisation de différents rythmes rythmes simultanément inconscients et tordus de la multidimensionnalité des espaces illusoires. Rythmes représentés, présente dans le travail à travers des éléments qui les définissent visuellement, membres polyrythmique.

Lucio Forte 2013

Le voyage de Suleiman – ART ASIATIQUE PROTÈGE L'ÉLÉPHANT

édité par: Diana LOMEIHING
Inauguration: Mercredi, 12 Décembre, 2012 – 18:00
Durée de l'exposition: à partir de 12 Décembre 2012 à l' 15 Janvier 2013
À: Musée d'Histoire Naturelle – Corso Venezia, 55 – 20121 Milan
Heures: Du mardi au dimanche 9.00-17.30; (Connecté la dernière fois 17.00)
Fermeture: Lundi, 1 Janvier, 1 Mai, 25 Décembre

Info Point : +39 02 88463337 (lun-ven 9.00 – 16.30, Sat Sun et festivités 9.30 – 17.00)

Tableau de distribution : +39 02 88463280

Fax: +39 02 88463281

Résumé

L'exposition, par le Zéro culturel, en collaboration avec le Musée d'Histoire Naturelle de Milan, parrainé par la ville de Bressanone (Bz), dal WWF ITALIA e da La Fondation Asian Elephant, inspiré le chemin parcouru par l'éléphant Suleiman, qui au XVIe siècle (était un cadeau de mariage des rois de Portugal, Archiduc Maximilien d'Autriche), à travers la moitié de l'Europe, suscitant incrédulité, admiration et d'émerveillement chez les populations des pays se sont réunis le long du voyage.
Depuis notre pachyderme pause dans la grange de ce qui était alors simple auberge, et qui aujourd'hui est devenu un hôtel historique bien connu à Brixen, entre Décembre 1551 et Janvier 1552, ont passé 460 ans!
Suleiman avait laissé chiot des terres indiennes (en 1542 à l'âge de 2 ans) pour se rendre à la cour royale de la Vienne 6 Mars 1552, et mourir, encore jeune pour un éléphant, le 18 Décembre 1553, l'indifférence des gens et le désir de son pays natal!
SAUVER Notre projet s'adresse à tous ceux qui veulent contribuer à la rescousse de l'éléphant d'Asie. Grâce à la vente de formes en deux dimensions – A2 – des éléphanteaux, décorées par des artistes de renom, par des artistes émergents, de sympathisants, écoles, etc., collecter des fonds pour la Fondation.
Une enquête montre, au Musée d'Histoire Naturelle de Milan, sur les silhouettes décorées par divers auteurs, participer 14 artistes illustration conçus spécifiquement pour l'objet; certains d'entre eux viennent du Tyrol du Sud, où Suleiman a laissé sa marque indélébile.
Maintenant, après 460 ans, ils présentent des œuvres qui, tout en tenant compte des styles très différents et des personnalités, s'unir avec l'objectif commun de sauver les éléphants, en utilisant le langage universel de l'art.

 

Artistes

Artemisia (Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe) – Sortie minimum Maspoli – Diana LoMeiHing – Sara Montani – Simonetta Ferrante – Christoph Hofer – Gregory Prugger – Hans Peter Demetz – Christian Falk – Ingrid Mair Zischg
Edité par

L'Association de zéro Diana Mei Hing

Directeur du Musée Domenico Piraina

Coordination de l'exposition Mami Azuma

 

Avec le soutien de:

Ville de Milan, Commune de Brixen, PLoS Brixen, WWF, Le foundation.org d'éléphant asiatique,

et avec le soutien de General Insurance, Impression numérique Fidea, Elephant Bressanone

Pea Trolli / Francesca Bruni / Rita Feri Carelli / Renata Ferrari / Emanuela Volpe

(Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe)

 

 

Artemisia dans mostra un Suisse à l'art 2012

Nous présenterons nos travaux aux métiers d'art Swiss International, Art suisse à l'événement en collaboration avec ARTE LUGANO. Nous attendons avec impatience.

Luogo dell'evento

Esposizioni Centre
Via Campo Marzio
6900 Lugano Suisse

E prier date d'ouverture d' 2012

Jeudi 22 Novembre à partir de 15.30 tous 22.30
Vendredi 23 Novembre à partir de 15.00 tous 22.30
Samedi 24 Novembre à partir de 10.30 tous 22.30
Dimanche 25 Novembre à partir de 10.30 tous 20.00

ElephanTotem

Le travail pendant dix mains de l'Artemisia, raconte cinq langues différentes sur le long chemin de l'éléphant Suleiman, cadeau princier pour la Vienne dirigeants.

Le plexiglas cinq prismes représentent les étapes de l'épopée animale.

Sans avoir respecté les différents moments d'ordre temporelles se superposent et se mélangent avec la transparence qui empêchent une interprétation unique des parties.

Renata Ferrari: manière au Portugal, un seuil sur le monde occidental, avec des réflexions et des visages traditionnels.

Emanuela Volpe: selon les mots de Gibran sur la beauté, la caravane se déplace dans le chaos de parfums, les sons et les couleurs.

Pea Trolli: L'étonnement de la foule, dans les différents pays d'Europe et la participation à cette merveille que délices et les surprises tout le monde sur son passage.

Francesca Bruni: le mars longue sur un miroir plan, étirer des souvenirs, marquée par un long chemin sous un ciel brûlant et des nuages ​​dans la course, transparente et mers ville grouillante.

Rita Carelli Feri: l'arrivée et le long séjour dans les Dolomites, cathédrale magique de roche, enveloppant comme une étreinte avant la dernière étape.

Tecnica mista son plexiglass.
Dimensions cm 230 h x cm de diamètre 65

À partir de: Rita Carelli Feri – Francesca Bruni – Pea Trolli – Emanuela Volpe – Renata Ferrari

Born to shine

le groupe des cinq mannequins est un hommage aux Jeux Olympiques, le sens original de ces jeux. Consacre un regard sur les victoires possibles, mais aussi la richesse de la diversité, comparaison entre les hommes de différentes cultures, qui sont évalués en essayant de se surpasser. La phrase est tirée d'un texte de Nelson Mandela, qui parle des valeurs d'égalité et morale, dell’ fierté d'être des hommes nés pour briller la gloire de Dieu.
L'Afrique, sur une noire et rugueuse, peintures spectacles d'initiation à de nombreux peuples africains coïncide également avec une célébration collective (Emanuela Volpe).
L'Europe, sophistiquée de mémoire graphique sur un champ vert citer traces culturelles et de la nature du vieux continent (Pea Trolli).
L'Océanie, une version éblouissante du corps d'argent et recouverte de couleurs aquatiques et les marées changeantes (Francesca Bruni).
L'Amérique, deux mondes opposés et vitaux, suspendu entre passé et futur (Rita Carelli Feri). L'Asie, opposition à taches de couleur corsés pour une mutation dynamique et en croissance (Renata Ferrari).

Les mannequins de beaux et précieux mannequins ont été offerts par Vision.

Vision Manichini

Mannequins Vision est spécialisée dans la création et la production de mannequins pour présenter, sur la base des moulages à partir de modèles réels, assurer proportions réelles et ajustement parfait. Vision utilise des sculpteurs mannequins claire et éprouvée expérience créative, spécifiques à l'industrie "mannequins", qui vous permet de créer des modèles "ad hoc" dans le style, la taille ou la position. Ces capacités ont permis mannequins Vision d'être compté parmi les fournisseurs officiels de certaines des marques les plus célèbres dans le monde de la mode.

www.visionmanichini.it

24 Mai 2012 – ORSOLART Né

Le jour 24 Mai 2012 minerai alle 18,30 ORSOLART né, présentant pour la première fois au public avec une exposition événement jours, pour marquer la première étape d'une association culturelle dédiée à, ouvrir à de nouvelles expériences et de présence.

Occasion de présenter certains travaux.

Entrée libre.
Adresse:
Cloître de la Ursulines, via Lanzone 53, Milan

Informations:
orsolart@gmail.com