Francesca Bruni

Biografie

Francesca Bruni, nata a Erba (CO) in 1970, lebt und arbeitet in Mailand. Er erhielt seine künstlerische Reife und absolvierte in der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Mailand.
Er besuchte anschließend das Atelier von Professor Luigi Lomanto widmet sich der Vertiefung der Techniken der Zeichnung und Ölmalerei.
In 1997 schloss sich der Gruppe Artemisia. Es führt seine Aktivitäten malerische Dekoration für private, Unternehmen und öffentliche.

Kritische Texte

Francesca Bruni in der Malerei des Subjekts bevorzugte besteht aus dem Thema der Figur, entwickelt in einer Weise des Ausdrucks, eine besondere und aktualisierte Version eines sehr alten Gegenstand unserer Technik entsprechen.
Die Werke, die der Autor hat in diesem sind die neuesten Produkte einer Route Pfadausdruck das hat mehrere Stufen, verbunden durch eine kohärente Forschungs-: Seine jüngsten Arbeiten kann in der Tat auf ein bestimmtes Medium liegen, aus durchsichtigem Kunststoff-Folien und vor allem aus Plexiglas; dieser ungewöhnlichen Material, mit interessanten Implikationen des Ausdrucks, arbeitet der Künstler, Erstellung seiner Bilder, die im Wesentlichen Figuren und Porträts. Die bildliche Ergebnis wird mit der Farbe erhalten, Das ist mit einem Schlag fast auf dem Kennfeld verteilt: Bilder erscheinen in der Tat mit nüchternen und synthetischen Züge evozierten, Diese Marke bricht das Vakuum links der Transparenz des Glaskörpers Plexiglas.
Es sollte auch daran erinnert werden, dass diese insbesondere Gemälde beobachtet, an der Wand hängen werden, aber von dieser frei stehenden absichtlich mit Dicken hergestellt, so daß der Weg von der Farbe verfolgt erzeugt einen Schatten auf den transparenten Träger, Schaffung eines zweiten visuellen ergeben sich aus den Auswirkungen der abklingenden und immaterielle Vermögenswerte.
Diese einzigartige Ausdrucksweise, wonach eine sorgfältige Untersuchung der bildlichen Arbeit, sondern auch seine Folgen jenseits der traditionellen kompositorischen Raum, deutlich verlässt die wichtigsten Interessen der Bruni, kümmern, die immer besonders Lichtleistung mit seinen gegensätzlichen und einander ergänzenden backface aus dem Schatten gebildet; das Werk dieses Künstlers wird dann die ursprüngliche und moderne Neuinterpretation des Helldunkel geboren, einer der wichtigsten Bestandteile unserer Kunst, hier, in modernen Begriffen, und weit entfernt von üblichen historischen vorgeschlagen.
Die Suche nach dem Maler in Themen unterteilt wiederholt, revisited, kontinuierlich vertieft und abgeleitet aus dem Thema der Figur, wie nackt, das Porträt und das Selbstporträt, mit einigen seltenen Zugeständnis an die Landschaft; Bruni Praxis dann, wie ihre Gefährten-Gruppe Artemisia, die "Kopie" des lebenden Modells, dass in der Arbeit von vor ein paar Jahren, wurde in monochrom oder in Werken aus der Palette auf wenige Farben entwickelt, dominiert von einem eleganten, aber gleichzeitig Kunststoff, bestimmen kann ein Volumen auch in den Arbeiten, die auf die vielfältigen Unifarben Öl gebaut wurden.
Ein wichtiger Schritt auf dem Weg des Künstlers wird dann von einigen Gemälden von blau oder schwarz oder abgeleitet von Medien mit Holzbrettern oder sogar durch spezielle Karten dadurch gebildet; in ihnen, über den Anstrichfilm, angewendet mit begehrt Synthese in einer subtilen und sorgfältige Glasurfarbe, entstehen und werden zu den Protagonisten der dunklen Hintergründen, phytomorphic die Spur der organischen Struktur und Textur des Blattes Material und Verarbeitung, in der Definition von intensiven Helldunkel, bestehend aus Licht und Dunkelheit Eingriff hartnäckig.
Einige Werke dann akzentuieren diese Dialektik Zusammensetzung durch die Fenster Muster, Membran, dass die Filter Fackeln für die visuelle Geschichte erforderlich, die wehen in der Dunkelheit der faszinierenden Inneneinrichtung, in einem Muster, das an die Tradition der westlichen Kunstgeschichte gehört, da Piero della Francesca ai Fiamminghi.
Und: "Das ist die Wurzel der aktuellen Arbeiten, leben von genauen Transparenzen und Schatten recherchierte und weich; Bilder kommen zu identifizieren mit einem leichten Grundstück, in welcher Farbe nimmt ein Zeichen minimiert, immer auf der Spur Kennfeld, das weicht leer, in Plexiglas gekreuzt aus Licht.
Das endgültige Ergebnis wird dann der eines nicht ausgerüsteten modernen, in denen der Blick des Betrachters dringt für Bilder, die eine starke Verklärung mentalen und emotionalen Interpretation inneren zeigen suchen, wobei die Beziehung mit dem Modell entwickelt im Speicher sedimentierte und entfernt den Speicher.
Mit diesem besonderen Bildsprache, wenn sie entstehen in den Schatten und das Licht des Bewusstseins, Francesca Bruni erzählt die Routen seiner ursprünglichen kreative Nachdenken.

Francesca Denken

” Francesca Bruni konzentriert sich auf die Kanten der Präferenz, die Unebenheiten, die Spannungen und die Klumpen, daß der Kunststoffkörper Form, vor allem unter Berufung auf die Macht der synthetischen Linie: eine kurze Strecke, graviert und Helldunkel, die manchmal auch verzichtet auf die Kostbarkeit der Farbe, jedoch mit der Entwicklung zufrieden, das Pastell monochrom, auch große.
Über seine Arbeit sprach Stefano Fugazza, sehr richtig, des Expressionismus, sicherlich nicht als wörtliche Zitat bestimmt sondern Wiederaufnahme von Formen und Gestalten überhaupt nicht naturalistisch, trotz der extremen Sorgfalt bei der Auswahl der Posen gemacht, der Themen und ihre Beziehung zu Raum.
Da der Schwerpunkt liegt hier auf der Oberfläche, bestimmt in erster Linie als eine Körperoberfläche, Gebiet der plastischen Ausdruck. “

Martina Corgnati