Fünf Möglichkeiten, von Artemisia – Kunst Stühle

Design + Sensitive in der Nähe 5 – Programm

A DIFFERENT Ausleben: DESIGN + SENSIBLE IN ZONE 5

Das Rathaus 5 Mailand (via S. Gotthard / Via Meda / Chiesa Rossa / Piazza Abbiategrasso / Conca Fallata) Debüt in diesem Jahr in der Fuorisalone mit einem innovativen Vorschlag und Ethik, DESIGN + SENSITIVE.

die Initiative, entworfen von Massimo Caiazzo, Es engagiert sich Besucher in einer Tour auf die mögliche Integration zwischen Mensch gewidmet und die städtische Umwelt machen es mehr Spaß täglichen Handlungen und Beziehungen und die Verbesserung der einzelnen und der Gemeinschaft.

Ein Modell der Zusammenarbeit zwischen den Bürgern, Verbände, Institutionen und unternehmerische Realität, die die Notwendigkeit humanisieren, das Design zu schaffen ruhige Umgebungen und bewohnbar von allen betont, mit vollem Respekt für das Wohlergehen und die Würde der Person und der ganzen Gemeinschaft.

Das Rathaus 5 Er wurde angenommen und unterstützt dieses Projekt durch die Bereitstellung Ressourcen, Erfahrung und ein Netzwerk von Beteiligung von lokalen Einheiten. Der Präsident Alessandro Bramley, geehrt, diese erste Ausgabe unterstützt haben, es betont, wie die Politik in die Pflicht, die Bedingungen, unter ähnlichen Initiativen Form nehmen und Wurzel als regelmäßige Veranstaltung in dem Stadtgefüge nehmen, um zu bestimmen. Eine echte Chance für das Gebiet, die mögliche Realisierung der Erweiterung der Vorstädte, ein Projekt, das in Zukunft Verwaltungen überleben.

Das Programm umfasst eine Veranstaltungswoche im Rathaus abgehalten werden 5 Mailand, ein synergistischer Polo – das umfasst IACC Italien, Bibliothek Chiesa Rossa, der PACTA Salon, Das Atelier Mauro Mori und Johnny Dell'Orto, Design Store Zeus, Schule Tam Tam mit Projekten koordiniert von Alessandra Zucchi und Alessandro Guerriero, die Rote Kirche mit der Installation von Dan Flavin – wo es hervorragende Kultur und Design, die bis jetzt noch nicht in den offiziellen Schaltungen des Fuorisalone aufgenommen. Eine gute Gelegenheit, sich zu regenerieren und die sozialen und kulturelle Gefüge der Nachbarschaft zu beleben und einen anderen Ansatz bieten zu entwerfen.

Das Radio-Navigli, Web-unabhängiges Netzwerk der Zone 5, folgen alle Ereignisse leben.

PROGRAMM

The Design + empfindlich, Erfahrungen austauschen
Hof und Kolonnade der Bibliothek Chiesa Rossa über S. Domenico Savio, 3

Einweihung 17 april auf 18.00

  • –  Stunden 18.30: Academy Sangam klassischer indischer Tanz
  • –  Stunden 19.00: Flabby Fabrizio Fiore, Eine chromatische Dj Set

von 17 die 22 April von Stunden 10.00 alle 20.00Workshops, Projekt Installation und Ausstellung:

  • IACC Italien - Tam – Tam: Workshop Palette Collective, erfinden Sie Ihre Farbe
  • Re-Gebäude Das Haus arbeiten kann: Exposure öffentliche Einrichtungen für Parks und öffentliche Gärten. Durch die coop. Die Mosaic Soziale Dienste, Lodi
  • Mark Rizzuto: Installation Gangway Chromatic
  • Francesca Cester: Exposure Solidarität Ecorisciò für Menschen mit körperlichen Behinderungen Transport
  • Paola Barzanò: Installation Sail Farben im Meer, Spiegel der menschlichen Seele und die Reise
  • Gaca Entwurf: Ausstellung von Keramik tropische Sammlung
  • Klasse 3F Boccioni der Künstlerischen High School of Mailand in Zusammenarbeit mit einigen Patienten Fatebenefratelli Krankenhaus in Mailand, Dr. Manager. Carlo aufzustöbern: Installation Die Reise und das Treffen organisiert von Professor Elisabetta Magistretti und dall'arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Sinne arbeiten Überstunden

EVENTS

  • 18 e 22 April Hof und Kolonnade der Bibliothek Chiesa Rossa über S. Domenico Savio, 3 ore 11.00 – Claudia Belchior: Labor aus dem Körper zu den Farben, sambaterapia alle
  • 19 e 22 April Hof und Kolonnade der Bibliothek Chiesa Rossa über S. Domenico Savio, 3 ore 15.00 – L'HUB, Barbara Frua Zucchi: Labor Das natürliche Färben mit Indigo
  • 20 April Hof und Kolonnade der Bibliothek Chiesa Rossa über S. Domenico Savio, 3 ore 11.00 - Tecla Annibali: Performance Respir-Aktionen chromatische

The Design + empfindlich, Der Wert der Farbe Sozial
PACTA Salon Via Ulisse Dini, 7

  • von 17 die 22 April von Stunden 11.00 alle 22.00
    Show-Installation, die die Einstellung für dynamische Live-Performance und Diskussionen über die Nutzbarkeit der weit verbreiteten Schönheit wird. Das Foyer des Theaters wird Ausstellungen beherbergen: Tamtam Projekt koordiniert durch Alessandro Guerriero / Alessandra Zucchi.
    Gesicht Vasen. 20 Porträt Vasen in den Töpfereien der Heiligen Familie von Cesano Maderno mit Werken von: Massimo Giacon, Matthew Guarnaccia, Alessandro Mendini, iko Cabassi, Marianna Compass, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elizabeth Reicher, Daniel Reiche, Elena Salmistraro, Und Prof. Francesco Santosuosso. Reise schlecht
    50 Steingutplatten auf denen Kinder mit Behinderungen Heiliger Family Foundation haben sein Selbstporträt und Video-Schuss in der Töpferwerkstatt bemalt ganzen Weg zeigt
  • Re-Gebäude. Das Haus kann arbeiten, ein Projekt USC Psychiatrie, Department of Mental Health und Süchte dell'ASST Lodi vom Mosaik von Lodi Dienstleistungen – Die gleichen Gesichter zwischen Lodi und Mailand reisen. Masken für die Arbeit von Euripides' ‚Bakchen‘

EVENTS

18 April PACTA Salon Via Ulisse Dini, 7

  • ore 17.00 – Die Farbe in den Städten, Debatte über die chromatische Regeneration des städtischen Gefüges.
    Der Entwurf der Farbe Restyling von Lanciano. Lautsprecher: der Bürgermeister von Lanciano Mario Schüler, Historiker Domenico del Bello und Designer von IACC Italien Farbe

20 April PACTA Salon Via Ulisse Dini, 7

  • ore 17.00 – Die Farbe in Schulen – Debatte über die Schulgebäude Farbgestaltung
    Die Farbe Restyling von Boccioni High School of Milan: Abwechselnd Schul-Work. Lautsprecher: Haupt Stefano Gorla, Lehrer, Studenten und Designer von IACC Italien Farbe
    Cesar Moreno – Die Erfahrung der Straße Masters
    Dr. Giusy Cannella - Das vorliegende Szenario Schulgebäude

21 April PACTA Salon Via Ulisse Dini, 7

ore 15.00 – The Design + empfindlich, Lautsprecher:

  • Alessandro Bramati (Präsident Gemeinde Gebiet 5)
  • Alessandro Guerriero (Tamtam)
  • Johnny Dell'Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Fach De'Longhi)
  • Pasquale Campanella (Wurmkos Stiftung Onlus)
  • Maurizio Supreme (Re-Gebäude)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (Behinderung Manager)
  • Paola Barzanò (natürliche Färben Vortragender)
  • Sara Ferraioli (Masters Straße)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italien)

22 April PACTA Salon Via Ulisse Dini, 7

  • pm 19.30 alle 24.00 – Synästhesie
    Session-Musik von Massimo Caiazzo, Fulvio Michelazzi Set-Design, Mark Rizzuto
  • 20.00 Konzert synesthetic: Alfredo Arcobelli das Horn, Elena Piva Violine, Engjellushe Bace Harfe Zwei Romanzen für Violine Horn und Harfe von Alexander Skrjabin, basierend auf der Übereinstimmung zwischen den Noten und Farben 20.45 - Farbe Coloris – A Farben Odyssey, Audio / Video-Live-Performance, Martino Nencini und Flavio P.
  • 21.00 – A5 - Maurizio Pisati Musik
    Dazwischen Farben. Ein Gedanke für Alekandr Scriabin und eine für das Licht, in Form von Schall
  • Afran (Farbe Coloris) – Warme Noten von Farbe, Show Malerei, Klänge und Farben in einer gewundenen Symmetrie

The Design + empfindlich, Dan Flavin
rote Kirche, über Neera 24

18 April Chiesa Rossa, über Neera 24 ore 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 April Chiesa Rossa, über Neera 24 ore 19.00 – Alessandro Guerriero
20 April Chiesa Rossa, über Neera 24 ore 19.00 – Johnny Dall'Orto

The Design + empfindlich, Gespräche auf FarbeIACC Italien Pavese Canal Towpath, 274

Treffen mit Wissenschaftlern und Künstlern in verschiedenen Bereichen beitragen Originalität der Kultur der Farbe zu verbreiten.
Ausstellung von anastatische Kopien einiger Platten aus der Veröffentlichung von Goethe genommen, Farbenlehre.

19 April IACC Italien Pavese Canal Towpath, 274

  • ore 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Die Farbe zwischen Kunst und Wissenschaft
  • Picknick synästhetische mit Stefania Autuori
  • Installazione Das Vermögen in Farbe, Rosita

20 April IACC Italien Pavese Canal Towpath, 274

  • ore 14.00 – Farbe Coloris, Die Beobachtung der nomadischen Farbe von Trends beeinflusst. Die Farbverunreinigung, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami

21 April IACC Italien Pavese Canal Towpath, 274

  • ore 19.00 – Wurmkos, Farbe, Differenz und Wiederholung

The Design + empfindlich, Die Entfernung der unnötigen

ZEUS designs~~POS=TRUNC, Course S.Gottardo 21/9

von 17 die 22 April, von 10.00 alle 22.00

  • ZEUS beherbergt die Neugestaltung Produkte von Hand von den Mitgliedern der Cooperativa Sociale Christopher mit dem Ziel, aus Überproduktion erholt und Beschäftigung und soziale Integration Projekte für benachteiligte Menschen fördern

The Design + empfindlich, conTATTOmetropolitano
Johnny Dell'Orto Atelier, Kunst Via Meda 25

von 17 die 22 April, pm 10.00 alle 19.00

  • Beobachten Sie mit Ihren Händen, blind. Eine andere Art und Weise Design der Wahrnehmung

The Design + empfindlich, Die Erinnerung an Materie, Design durch Berühren

Studio Mauro Mori, über Meda 37

von 17 die 22 April, von 11.00 alle 18.00

  • Einzigartige Formen, weil handgefertigt, aus massiven Blöcken von Materie geschnitzt, arbeitet in Herkunftsort

The Design + empfindlich, Ein Bruch zwischen Büchern über Farbe und Reflexionen über die Menschenrechte

Bar Bibliothek Lapsus, MEDA 38

von 17 die 22 April, von 10.00 alle 20.00

  • Die Konsultation der Bibliographie auf dem bearbeiteten Farb IACC Italien und Treffen mit Autoren
  • Belichtung die falsche Seite des Zauns Werk von Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), adnan Aljasem (Syrien)

 

Artemisia Ausstellung in DESIGN + SENSITIVE

die Gruppe Artemisia wird während der vorhanden seinSalone del Mobile in Mailand 2018, von 17 die 22 am April Cascina Chiesa Rossa Mailand (Municipality 5), während der Veranstaltung DESIGN + SENSITIVE mit einer Installation von Namen Senses Überstunden machen.

Wir freuen uns!

 

DESIGN + SENSITIVE Es ist eine Idee von Massimo Caiazzo, Präsident von
IACC Italien, Italienischer Verband der DESIGNER / COLOR CONSULTANTS.
http://www.iacc-italia.org

Rote Kirche in Mailand

Programm

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START: Künstler für humanitäre Initiativen vereint

Start-Grafik

Objekt:
Große Charity-Veranstaltung organisiert von, Kulturverein starten, Humane Society, zugunsten von Notfall.

Aus 9,30 alle 19,00 – 14 Juni 2014,
Wisteria Kreuzgang der menschlichen Gesellschaft von Mailand, Via San Barnaba 48 - Milan

Start Die kulturelle Vereinigung, die die Integration der Künste durch die Förderung von Veranstaltungen an der Beschaffung von Mitteln für wohltätige Zwecke ausgerichtet fördern soll, zusammen mit der Humane Society von Mailand und Notfall, organisieren die größte Kunstauktion für Kinder in Kriegsgebieten zugute. Ein Tag, um mit Kunst gewidmet 24 Künstler, die jeweils ein Kunstwerk, das bei einer Auktion am Tag stoppen spenden 14 Juni 2014 und der Erlös wird an die humanitäre Aktionen gespendet werden. Im Laufe des Tages die 14 Juni 2014 von 9,30 Kunstausstellung Humanitäre Interventionen und Live-Auftritte von Künstlern. Zu 17,00 Die ausgewählten Werke werden versteigert und der Erlös geht an Not gespendet.

Starten Kulturverein

Der Sinn einer neuen Vereinigung von Künstlern cutural Mittel, in diesem historischen Moment, der Austausch von Ideen und Projekte zur Förderung der Kultur in Italien und im Ausland. Start-, dies ist der Name des jungen Vereins, zielt darauf ab, in sich nicht nur die Künstler auf dem Gebiet der bildenden Kunst, sondern bringen auch, und es ist hier, dass wir glauben, innovativ zu sein, Zahlen, die alle Künste. Von der Malerei, deshalb, Skulptur und sogar aus Theater, Musik, klassische und zeitgenössische, die Literatur bis zu den Ausdrucksformen der Tanzchoreographie. All dies zu versuchen, in einem geflochtenen verschiedenen kulturellen Einrichtungen nebeneinander existieren, die unser Land, In seiner besten künstlerischen Tradition, kann sich rühmen,. Und dann die Kunst im Start vertreten, nicht allein und getrennt voneinander laufen, aber nebeneinander und vermischen sich auf ein Ziel ausgerichtet, zur Kunst, als Nahrung für die Seele. Es ist auch das letzte Gefühl für das, was er das große Ereignis der Expo sein will 2015, Ernährung des Planeten, dass abwechselnd – und was ist Kunst, wenn nicht eine Transformation des Denkens geteilt – Energie für das Leben, dass wir beabsichtigt, Regeneration, was wir unter der menschliche Geist sein Gesicht.

Humane Society

Die menschliche Gesellschaft ist eine der historischen Institutionen von Mailand. Ents sollte, geboren wurde 1893 Dank dem Vermächtnis des Moses Prospero Loria, Patron von Mantua, , dass das Adjektiv "humanitären" bedeute nicht, eine einfache Hilfe in Form der Nächstenliebe, aber operative Unterstützung, er war in der Lage, "setzen Sie die Underdogs, ohne Unterschied, in dem Zustand von selbst darauf hingewiesen, gleiche, sie ihnen mit Unterstützung, Arbeit und Bildung ".

Notfall

Not ist eine unabhängige und neutrale Italienisch, geboren 1994 medizinische und chirurgische Versorgung kostenlos und hohe Qualität für die Opfer von Krieg liefern, Landminen und Armut.
Notfall fördert eine Kultur des Friedens, Solidarität und Achtung der Menschenrechte.
Die Arbeit der Notfall mit Hilfe von Tausenden von Freiwilligen und Unterstützern ist möglich.
In diesen 20 Jahre, von den Anfängen bis zur Gegenwart, Not hat sich behandelt 6 Millionen Menschen in 16 Länder.

Künstler:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Teuer – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara GALBIATI – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Polizist – Mihaela Popescu – Rank - Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

humanitär

Enérgheia, Energie all'Opera

Artemisia hat: Enérgheia, Energie all'Opera.
Eine Gruppenausstellung von Gemälden und Skulpturen, die die Energie interpretieren, Herz Thema der Expo 2015, durch die Kreativität aus fünf verschiedenen Designs und feminin in Dialog.

Wann: E Öffnung Cocktail es 2 April 2014 pm 18,30 mit einer Einführung von Cristina Muccioli, critico d’arte.

Wo: Galerie Artepassante, Station Porta Venezia MM.
Finissage: die 30 April 2014 alle 18,30
Details und Informationen: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 – info@artemisia5.it

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Polyrhythm, Gemeinschaftsausstellung der zeitgenössischen Kunst

Freitag 25 Oktober Eröffnung der Ausstellung zeitgenössischer Kunst von Lucio Forte Polyrhythm kuratiert. Zu sehen sind Gemälde und Fotografien von: Kunstgruppe Artemisia (Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe), Nicholas Bertoglio, Alessandra Bisi, Giancarlo Caciagli. Lucio Forte, Joseph jakobi, Nairo e Marco Sancini.
Interessante Werke sind im Vergleich.
Das Thema der Ausstellung wird von einem Konzept aus der Sprache der Musik abgeleitet extrapoliert, die poliritmia, die die gleichzeitige Verwendung mehrerer Rhythmen nicht von der gleichen Zeiteinheit darstellt, zu bekommen, um eine rhythmische Figur unterscheidet sich von den bereits in den Rhythmen, die einzeln vorhanden sind, bauen. In der bildlichen Überlagerungen können eine rhythmische Lesesystem dynamisch-multidimensionalen erstellen.
Kritische Text
Die poliritmia, ist die gleichzeitige Verwendung von geraden und ungeraden Rhythmen oder nicht ein Vielfaches von der gleichen Zeiteinheit, zu bekommen, um eine rhythmische Figur unterscheidet sich von den bereits in den Rhythmen, die einzeln vorhanden sind, bauen. Darüber hinaus erfordert die Polyrhythmus, zu sein,, die Produktion von einer Fülle von rhythmischen Vielfalt durch den gleichzeitigen Einsatz der Rhythmen genau, Zum Beispiel sich von der Melodie, dessen Eigenschaft leicht in die kompositorischen Stoff identifiziert werden.
Umsetzung dieser Idee, figurative Kunst und Architektur sind wir auf ein wichtiges Werkzeug vorbereiten.
Die kompositorische Rhythmen in der Architektur sind oft sehr ausgeprägt, sichtbar, die Kanoniker von Design-und Konstruktionssysteme selbst sind die Entstehung der Schaffung von rhythmischen Strukturen für die Mathematik in der Architektur haben immer gesagt, Zeit, die Metrik in der Schaffung von Artefakten.
In der bildenden Künste, stattdessen gibt es weniger Bedarf, sondern nur relativ zu einer Wahl, mathematische Strenge, und es dann in einer faszinierend abstrakten Experimenten, die nicht zwangsweise haben es, wie in Architektur und Statik.
Und so sehen wir, dass auch das Tempo für eine ästhetische Archetyp.
die Idee des Sehens und der rhythmischen Konstruktionen vorstellen.
Der Schritt in zwei Dimensionen schlägt die Idee der Tiefe, wie es in der perspektivischen geschieht. Die Textur ist ein Rhythmus in der Sprache, di geometrie, wie schriftlich verständlich Symbole, oder eine Anzeige von vollen und leeren, wie ein Schachbrett.

Ein Polyrhythmus, eine Überlagerung von gleichzeitigen Rhythmen, ermöglicht es uns, noch weiter zu gehen, im übertragenen, überlappenden Rhythmen werden nicht mehr auf einer Ebene wie in der Partitur gezogen, überlappenden, der Vorschlag, ermöglicht es uns, in die dreidimensionale graben, das Tempo entspannt und gleichzeitigen Ein-und definieren eine wirkliche Tiefe illusorisch, weil es sich zu bewegen weiter, innen und außen, in einem kontinuierlichen und wiederholten Fokus.
Die Rhythmen sind im Raum verteilt, diese Bedingung polyrhythmische Zeiterfahrung macht uns auch innerhalb des Bildes und nicht nur leben,, Auslösen einer kognitiven Prozess, eine rhythmische Motor, Herzschlag, ermöglicht es uns, zu entdecken und zu wissen, das Erscheinungsbild in der verschlüsselten Bild. Das ist eine phantasievolle Projektion Dynamik, eine Flut von Wirklichkeit im Inneren verborgen, hinter dem, was für eine Arbeit.
Eine Bewegung von Molekülen, die an das Leben in der Illusion zu kommen und zu sagen, was überhaupt bewusst, klar können wir in der Lage, zu erfinden und zu beschreiben, ein Traum, der erzählt wird, dass ihre eigenen Leben lebt, , welche durch die Verwendung von verschiedenen Rhythmen gleichzeitig bewusstlos und verdrehte Rhythmen aus der Multidimensionalität von Illusionsräumen entsteht. Rhythms vertreten, in der Arbeit durch die Elemente, die sie definieren sichtlich vorhanden, Mitgliedschaft polyrhythmische.

Lucio Forte 2013

La Börs dipinta

Ein Felice Incontra tra Kunst und Mode.
In den Händen des Malers Emanuela Volpe eine vergessene Artikel wieder zum Leben.

cricribag-emanuela-Volpe-8263

Malen Sie die 27 Juni 2013 alle 18
Die Ausstellung dauert bis 7 Juli 2013
auf Verabredung
3470362960

…es wird auch die crìcrìbags für Sommer

bei:

Arch. Cristina Milisich
via Parravicini 13, 20125 Mailand
Mobiltelefon: 3470362960
E-Mail: cristina.milisich @ gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Artemisia @ FÜR ART FAIR 2013

logo_aa_webIn den Tagen 12-13-14 April 2013 unser operatives “Geboren zu glänzen” war auf dem Display an:

FÜR ART FAIR 2013

Raum Eventiquattro - Gruppo Il Sole 24 Stunden – Viale Monterosa 91, Mailand

 

Hier sind einige Fotos von der Veranstaltung:

DIE REISE DER Suleiman – ASIAN ART PROTECTS dem Elefanten

bearbeitet von: Diana LOMEIHING
Einweihung: Mittwoch, 12 Dezember, 2012 – 18:00
Dauer der Ausstellung: von 12 Dezember 2012 die 15 Januar 2013
Bei: Museum für Naturkunde – Corso Venezia, 55 – 20121 Mailand
Stunden: Di-So 9.00-17.30; (Zuletzt eingeloggt 17.00)
Schließung: Montag, 1 Januar, 1 Mai, 25 Dezember

Info Point : +39 02 88463337 (lun-ven 9.00 – 16.30, Sa und So festivi 9.30 – 17.00)

Telefonzentrale : +39 02 88463280

Fax: +39 02 88463281

Abstrakt

Die Belichtung, von der kulturellen Null, in Zusammenarbeit mit dem Naturhistorischen Museum von Mailand, von der Gemeinde Brixen gesponsert (Bz), dal WWF ITALIA e da der asiatische Elephant Foundation, inspiriert die Reise mit dem Elefanten Soliman gemacht, dass im sechzehnten Jahrhundert (war ein Hochzeitsgeschenk der Könige von Portugal, all’Arciduca Massimiliano d’Austria), in halb Europa, wecken Unglauben, Ehrfurcht und Staunen unter den Bevölkerungen der Länder trafen sich auf der Reise.
Da unsere Dickhäuter angehalten in der Scheune, was dann eine einfache Herberge, und die heute eine bekannte historische Hotel in Brixen hat, Zwischen Dezember 1551 und Januar 1552, bestanden 460 Alter!
Suleiman Welpen aus Indianerland verlassen hatte (in 1542 all’età di 2 Alter) an die Royal Court der Wiener bekommen 6 MÄRZ 1552, und Sterben, noch jung für einen Elefanten, die 18 Dezember 1553, zwischen der Gleichgültigkeit der Menschen und die Sehnsucht nach seiner Heimat!
SPAREN SIE Unser Projekt richtet sich an alle, die dazu beitragen, den asiatischen Elefanten sparen wollen sollen. Durch den Verkauf von zwei-dimensionalen Formen – formato A2 – von Baby-Elefanten, von namhaften Künstlern gestaltet, von jungen Künstlern, von Sympathisanten, Schulen, usw.., sammeln Gelder für die Stiftung.
Eine Umfrage zeigt,, im Naturhistorischen Museum von Mailand, über den Silhouetten von verschiedenen Autoren dekoriert, teilnehmen 14 Künstler mit Kunstwerk speziell für das Thema entwickelt; einige von ihnen kommen aus Südtirol, wo Suleiman hat ihre unauslöschlichen Spuren hinterlassen.
Jetzt, nach 460 Alter, sie sind mit Werken vorgestellt, die, und reflektiert sehr unterschiedliche Stile und Persönlichkeiten, verbinden sich mit dem gemeinsamen Ziel, um Elefanten zu retten, mit dem universellen Sprache der Kunst.

 

Künstler

Artemisia (Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe) – Mindestausgangs Maspoli – Diana LoMeiHing – Sarah Montani – Simonetta Ferrante – Christoph Hofer – Gregor Prugger – Hans Peter Demetz – Christian Falk – Ingrid Mair Zischg
Herausgegeben von

Der Verband Null Diana Mei Hing

Direktor des Museums Domenico Piraina

Koordination der Ausstellung Mami Azuma

 

Mit der Unterstützung von:

Stadt Mailand, Gemeinde Brixen, Brixen Plose, WWF, Die asiatischen Elefanten foundation.org,

und mit der Unterstützung von General Insurance, Fidea Digitaldruck, Hotel Elephant Brixen

Pea Trolli / Francesca Bruni / Rita Feri Carelli / Renata Ferrari / Emanuela Volpe

(Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe)

 

 

Artemisia auf dem Display in der Schweiz in der Kunst 2012

Wir präsentieren unsere Werke zu feinen Swiss International Handwerk, Schweizer Kunst bei der Veranstaltung in Zusammenarbeit mit ARTE LUGANO. Wir freuen uns.

Austragungsort

Exhibition Centre
Via Campo Marzio
6900 Lugano Schweiz

E beten d'Eröffnung 2012

Donnerstag 22 November von 15.30 alle 22.30
Freitag 23 November von 15.00 alle 22.30
Samstag 24 November von 10.30 alle 22.30
Sonntag 25 November von 10.30 alle 20.00

ElephanTotem

Die Arbeit der Gruppe zu zehn Hände Artemisia, mit fünf verschiedenen Sprachen erzählt die lange Reise des Elefanten Suleiman, fürstliches Geschenk für den Herrscher Wiener.

Die fünf Prismen Plexiglas repräsentieren die Phasen des Epos des Tieres.

Ohne eine zeitliche Ordnung respektiert wird die verschiedenen Momente überlappen und vermischen sich mit den Folien, die das Lesen der einzigartigen Teile zu verhindern.

Renata Ferrari: Weg in Portugal, eine Schwelle auf die westliche Welt, mit Reflexionen und Gesichter traditionellen.

Emanuela Volpe: in den Worten von Gibran auf Schönheit, die Karawane auf den Weg in das Chaos von Düften, Klänge und Farben.

Pea Trolli: Das Staunen der Massen, in den verschiedenen Ländern Europas und der Teilnahme an diesem Wunder die verzaubert und überrascht jeden in seinem Weg.

Francesca Bruni: la lunga marcia su una cartina speculare, strecken von den Erinnerungen, geprägt von einem langen Weg unter brennenden Himmel und Wolken im Rennen, und transparent Meeren wimmelt Stadt.

Rita Carelli Feri: die An-und längeren Aufenthalt in den Dolomiten, magische Kathedrale des Rock, Kuvertierung wie eine Umarmung, bevor die letzte Etappe.

Tecnica mista Ihre Plexiglas.
Abmessungen cm 230 h cm Durchmesser x 65

Von: Rita Carelli Feri – Francesca Bruni – Pea Trolli – Emanuela Volpe – Renata Ferrari

Geboren zu glänzen

Die Gruppe besteht aus fünf Schaufensterpuppe ist eine Hommage an den Olympischen Spielen, auf die ursprüngliche Bedeutung dieser Spiele. Bietet einen Einblick in die möglichen Siegen, sondern auch den Reichtum der Vielfalt, Vergleich zwischen Menschen verschiedener Kulturen, , die gemessen werden versuchen, sich zu übertreffen. Die Phrase wird aus einem Text von Nelson Mandela getroffen, was spricht von Gleichheit und moralische Werte, dell’ stolz darauf, Männer geboren, um die Herrlichkeit Gottes leuchten.
L’Africa, auf einem schwarzen Körper und grobe, Gemälde sind in der Einleitung gezeigt, dass viele afrikanische Völker deckt sich auch mit einer kollektiven Feier (Emanuela Volpe).
Die Europa, raffinierte Grafikspeicher auf einem grünen Feld anführen kulturellen Spuren und der Art des alten Kontinents (Pea Trolli).
L'Ozeanien, eine blendende Version des Silber Körper und mit wässrigen Farben und wechselnden Gezeiten (Francesca Bruni).
Amerika, zwei gegensätzliche Welten und vital, aufgehängt zwischen Vergangenheit und Zukunft (Rita Carelli Feri). L'Fall, vollmundig kontrastierende Farben auf Flecken für eine lebendige und wachsende Mutation (Renata Ferrari).

Die schönen und kostbaren Puppen wurden von Vision Mannequins gespendet.

Vision-Mannequins

Vision-Mannequins in der Kreation und Produktion von Schaufensterpuppen spezialisiert zu präsentieren, hergestellt auf der Grundlage von Abgüssen von realen Modellen, Gewährleistung eines echten Proportionen und perfekte Passform. Vision-Mannequins verwendet Bildhauer klaren und bewährten kreativen, Industrie-spezifische "Dummies", das können Sie Vorlagen "ad hoc" im Stil erstellen, in der Größe oder Position. Diese Fähigkeiten aktiviert haben Vision-Dummies unter den offiziellen Lieferanten von einigen der bekanntesten Marken in der Welt der Mode gezählt werden.

www.visionmanichini.it

24 Mai 2012 – Geboren ORSOLART

Der Tag 24 Mai 2012 pm 18,30 nasce ORSOLART, dass zum ersten Mal der Öffentlichkeit mit einer Ausstellung-Event Tag präsentiert, den ersten Schritt zu einer kulturellen Vereinigung gewidmet markieren, zu öffnen, um neue Erfahrungen und Teilnahme.

Aus Anlass werden einige Arbeiten präsentieren.

Freier Eintritt.
Adresse:
Kloster der Ursulinen, Ihre Lanzone 53, Mailand

Information:
orsolart@gmail.com