MILANO – ARTEMISIA INSIEME 1993-2023

artemisia a milano 1993 2023. facebook - ArtemisiaIl giorno 21 giugno alle ore 18.00 presso la prestigiosa sede di EX FORNACE, Alzaia Naviglio Pavese, 16, a Milano, si terrà l’inaugurazione della mostra: “MILANO – ARTEMISIA  INSIEME 1993-2023 ”.

La mostra durerà fino al 29 giugno nei seguenti orari: 10.00/12.00 – 14.30/19.00, sabato e domenica, dalle ore 10.00 fino alle ore 20.00.

L’evento intende celebrare il sodalizio di trenta anni di unione delle artiste del Gruppo ARTEMISIA5PITTRICI che, fin dal 1993, lavorano insieme nel loro studio. L’equipe artistica di Artemisia è composta da cinque pittrici: Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli ed Emanuela Volpe, recentemente scomparsa.

La mostra gode del patrocinio del Comune di Milano e del Centro Studi Grande Milano, di cui ARTEMISIA5PITTRICI è partner culturale dal 2018.

All’inaugurazione saranno presenti, naturalmente oltre alle artiste, il critico d’arte Federico Caloi, curatore della mostra e del progetto “MILANO-ARTEMISIA INSIEME 1993-2023”, Elena Buscemi, Presidente del Consiglio comunale di Milano, Daniela Mainini, Presidente del Centro Studi Grande Milano, Roberto Poli, Direttore Generale Centro Studi Grande Milano, Cristina Muccioli, critica d’arte e altre autorità pubbliche.

artemisia a milano 1993 2023 programma copia scaled - ArtemisiaDurante la mostra verranno organizzati momenti di cultura e di interattività con il pubblico. In collegamento con la filosofia delle artiste di ARTEMISIA5PITTRICI, lo scopo è la diffusione della cultura e la condivisione del sapere delle artiste.

Il beverage dell’evento sarà gentilmente offerto da: Movimento Turismo Del Vino Lombardo.

Il gruppo di ARTEMISIA5PITTRICI ha lavorato da sempre nel solco della figurazione e nella sua promozione. Il pensiero di Artemisia5pittrici si dipana intorno a un’arte rigorosa, senza compromessi, fedele alla vocazione figurativa, allo studio sulla figura umana e alla pittura dal vero. Usando linguaggi pittorici della contemporaneità, da trent’anni, nel loro studio, le artiste dipingono ancora con modelli dal vero. Con più di cento mostre ed esposizioni al loro attivo, queste artiste sono riuscite ad esprimere sperimentazioni nel loro lavoro, che raccontano una evoluzione e un dialogo con il contemporaneo. ARTEMISIA5PITTRICI si distingue nel riuscire a far emergere la diversità spiccata e l’autonomia di ciascuna componente, insieme alla condivisione, al confronto e alla creatività.

L’evento presenterà una collezione di opere d’arte, che sono rappresentative del percorso svolto dal gruppo artistico. Sarà significativo scoprire, da parte del pubblico, che ARTEMISIA5PITTRICI ha lavorato in coro, producendo opere collettive, “SINERGIE”, ma ha realizzato ancor di più l’obiettivo di permettere lo sviluppo della personalità pittorica di ciascuna delle componenti del gruppo.

“le artiste di Artemisia hanno da un lato custodito ciascuna la propria impronta stilistica, dall’altro hanno nutrito il comune credo nella figurazione… C’è tecnica, perizia, ma anche empatia, sensibilità, introspezione. E ci sono le linee e i colori, la materia e l’anima della pittura, di un’arte fatta a mano con l’audacia sperimentale di chi non vuole accasarsi nel passato, ma accetta le sfide della cultura visiva più innovativa.” (Cristina Muccioli, critica d’arte).

Il titolo della mostra dell’evento vuole riferire alla milanesità del gruppo artistico Artemisia, la città che le ha fatte incontrare, dapprima nello studio di via Revere, dove dipingeva il pittore milanese Luigi Lomanto, loro maestro.  Le artiste di ARTEMISIA5PITTRICI, a Milano e nel territorio milanese, hanno insegnato la cultura del disegno e del colore a migliaia di studenti nell’arco di questi entusiasmanti 30 anni. Milano le ha fatte crescere, lavorare e insegnare.

Contatti:

 

ARTEMISIA5PITTRICI

 

Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Francesca Bruni 33374871280 – info@artemisia5.it

Siti web: www.artemisia5.it   –  www.emanuelavolpe.it  –  www.francescabruni.it – www. ritacarelliferi.it

https://www.instagram.com/artemisia5pittrici/

 

con il patrocinio del

CENTRO STUDI GRANDE MILANO

https://www.centrostudigrandemilano.org/

COMUNE DI MILANO

https://www.comune.milano.it/web/municipio-6

 

 

Sponsor

MOVIMENTO TURISMO DEL VINO LOMBARDO

eventi@mtvlombardia.com

MILANOCOLOR

https://milanocolor.com/

ELMAN

https://www.elmam.com/

BWIDE

http://www.bwide.it/

Milano – Artemisia 30 anni insieme

 

 

 

ARTEMISIA 5 PITTRICI 1993- 2023 CELEBRA 30 ANNI con aperitivi d’arte

biglietto d'invito alla presentazione del libro di Cristina Muccioli "l'estetica del vero" nello studio Artemisia5 pittrci
biglietto d'invito alla presentazione del libro di Cristina Muccioli "l'estetica del vero" nello studio Artemisia5 pittrci
Artemisia 5 pittrici celebra 30 anni aprendo lo studio con aperitivi d’arte e il 3 maggio Cristina Muccioli presenta il suo libro “l’estetica del vero”

ARTEMISIA 5 PITTRICI 1993 – 2023

Francesca Bruni, Rita Carelli feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe

compie 30 anni di attività insieme  e apre lo studio al pubblico con apertivi d’arte.
Presenta la serata Federico Caloi, Critico d’arte.
Quando: mercoledì 3 maggio 2023 alle ore 18,30
Dove: atelier Artemisia :via Capecelatro 22 angolo via Malnati, Milano

CRISTINA MUCCIOLI
Scrittrice, Critico d’arte, Docente di Estetica ed Etica della comunicazione all’Accademia di Belle Arti di Brera e Fenomenologia della moda all’ Istituto Marangoni

Presenta il suo libro:

L’ESTETICA DEL VERO” “Le idee e le immagini della verità nella Storia dell’arte”

– L’estetica, vale a dire “lo studio della rappresentazione di ciò che è percepito”, non ha a che fare solo con il ‘bello’ o il ‘brutto’, ma sempre più con la ricerca del ‘vero’, come oggetto e fine della conoscenza.
Il libro racconta l’evoluzione dell’idea di ‘vero’ attraverso le immagini e le opere d’arte (dalle incisioni rupestri al Neuroimaging, dal ritratto pittorico alla fotomicroscopia, dalla scultura classica all’installazione) in relazione con i modelli conoscitivi, i paradigmi scientifici, la produzione letteraria e filosofica.

Nella sua lunga, ma a tratti fulminea evoluzione biologica e storica, l’umanità ha configurato le proprie immagini di verità attraverso cornici culturali. Così, anche il genio e la creatività del singolo sono al contempo cifra della sua individualità e conferma dell’organizzazione simbolica che, più o meno consapevolmente, tutti noi condividiamo e imponiamo alle cose e al mondo per poterlo addomesticare, per orientarci, per organizzarci. E questo è ciò che Michel Foucault chiamava “ordine del discorso”.

fa da cornice l’atelier ARTEMISIA con le opere “ intorno al vero”
Dal 2018 siamo partner culturale del CENTRO STUDI GRANDE MILANO

Il Movimento Turismo del Vino Lombardo con questa collaborazione farà fare un ideale percorso virtuale ma sensoriale con la degustazione dei vini Lombardi delle aziende vitivinicole associate . Offrirà il Vino di Milano VERDEA – Collina di San Colombano

ARTEMISIA5PITTRICI

Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Francesca Bruni 33374871280 – info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.it – www.emanuelavolpe.it – www.francescabruni.it – www. ritacarelliferi.it https://www.instagram.com/artemisia5pittrici/

con il patrocinio del

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Essenziale. Emanuela Volpe e Pea Trolli in mostra al Vita

dal 5 Ottobre 2021 al 17 Gennaio 2022
si terrà la mostra Essenziale, presso il Vita Café, C.so Mazzini 10 Pavia.

Emanuela Volpe e Pea Trolli: entrambe esprimono pur in modi assai diversi, un sentimento che le accomuna, la “Speranza d’Arte“, cioè l’uso dello strumento artistico per raggiungere la libertà di spirito.

Presentazione di Cristina Muccioli:
11 Novembre ore 18.00

Per info e prenotazioni +39.329.623.30.84

mostra vita volpe trolli - Artemisia

ARTEMISIA PER ALDA MERINI

locandina invito merini csgm

Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe

Una mostra di opere pittoriche che interpreta il senso della poesia e del personaggio Alda Merini nello spazio che ospita l’evento e che ne ricostruisce la memoria.

Quando:
Vernissage e cocktail il 8 ottobre 2019 alle ore 18,30

Dove:

Casa delle Arti – Spazio Alda Merini
Casa Museo Alda Merini – Via Magolfa, 32 – Milano

sito web

Orari della mostra :
lunedì chiuso
martedì dalle 10.00 alle 13.00 ( salvo inaugurazione)
mercoledì dalle 10.00 alle 22.00
giovedì dalle 13.00 alle 20.00
venerdì, sabato e domenica dalle 17.00 alle 20.00

Chi è ARTEMISIA

Artemisia è un singularia tantum, un nome proprio che si usa solo al singolare anche quando, come in questo caso, racchiude e denota cinque pittrici: Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe. Sono artiste legate dalla stessa postura morale, innanzitutto, che è quella della condivisione, degli spazi e delle idee, degli oneri e degli onori, e dalla stessa passione inossidabile per la figura: il corpo non svanisce mai dalla loro pittura materica e ricca di pigmento, o rarefatta e leggera quanto meticolosa, essenziale e precisa, sperimentale e innovativa.
Ai progetti -è ormai una preziosità da segnalare- dedicano pensiero, ben lungi dall’essere il contrario dell’azione: scartano e aggiungono del nuovo prima di contemplare la possibilità del riutilizzo di opere già realizzate.

(Cristina Muccioli)

 

Un gruppo artistico immutato dal 1992 anno della prima del quasi centinaio di mostre realizzate fino ad oggi. Hanno scelto di lavorare nel mondo della pittura come professioniste, affiancando alla pittura il lavoro di insegnanti di discipline artistiche. I soggetti rappresentati sono spesso figure umane, a volte è il nudo.
E’ una scelta dettata dalla maggiore facilità a entrate in sintonia con un soggetto duttile e sempre nuovo, che può di volta in volta trasformarsi ed assumere sembianze molto diverse. La caratteristica peculiare del lavoro di Artemisia è il taglio progettuale, che spesso si concretizza in opere realizzate a dieci mani: da un’unica idea nascono 5 declinazioni, che mantengono le caratteristiche linguistiche personali.
Artemisia non espone in collettiva, ma è un’unica entità formata da cinque differenti personalità.

Artemisia dedica questa esposizione alla figura di Alda Merini, donna e simbolo, incredibilmente ricca di spunti e suggestioni. Ciascuna componente del gruppo racconta la personale visione di questa poetessa declinandola con il proprio linguaggio espressivo.

Artemisia per Centro Studi Grande Milano #amaremilano

logo stelline
18092019 Artemisia5 Amaremilano 09878 - Artemisia

Fondazione Stelline – Milano 18 Settembre 2019

Il gruppo Artemisia grazie a una idea della presidente Daniela Mainini, dona 5 opere realizzate ad hoc per il premio “Le Grandi Guglie” che il Centro Studi Grande Milano ha consegnato a 4 personalità che hanno reso Grande Milano nel Mondo: Gian Domenico Auricchio della Auricchio spa, Riccardo Chini della Calvi holding spa, Marco Novicelli del gruppo Epta e Alfredo Ambrosetti a cui è stato conferito il premio Grandi Guglie alla Carriera. Infine un’opera del gruppo Artemisia è stata consegnata come riconoscimento all’impegno per la Grande Milano al Rettore dell’Università Bocconi, Gianmario Verona.

Le opere hanno avuto questa assegnazione:

Gian Domenico Auricchio – opera di Pea Trolli
Alfredo Ambrosetti – opera di Renata Ferrari
Marco Novicelli – opera di Francesca Bruni
Riccardo Chini – opera di Emanuela Volpe
Gianmario Verona – opera di Rita Carelli Feri

Nell’occasione è stato esposto anche ElephanTotem, opera a dieci mani del gruppo Artemisia che racconta con cinque linguaggi diversi il lungo viaggio dell’elefante Solimano, dono principesco per i regnanti viennesi.
I cinque prismi in plexiglass rappresentano le tappe dell’epopea dell’animale nel 1542.

Qui sotto una fotogallery dell’evento

 

Photo @paolochiesa1969

Cinque sensi by Artemisia – Sedie d’arte

artemisia 5 sedie arte senses working overtimes

Design + Sensibile in zona 5 – Programma

logo design sensibile

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 di Milano (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 di Milano, un polo sinergico – che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin – dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Inaugurazione 17 aprile alle 18.00

  • –  Ore 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Ore 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

dal 17 al 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00 Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam – Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 e 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 ore 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 e 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 ore 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 ore 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore 
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • dal 17 al 22 aprile dalle ore 11.00 alle 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • ore 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • ore 17.00 – Il colore nelle scuole – Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno – L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

ore 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • dalle ore 19.30 alle 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris – A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 ore 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 ore 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 ore 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul Colore IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • ore 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • ore 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami

21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • ore 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

dal 17 al 22 aprile, dalle 10.00 alle 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

dal 17 al 22 aprile, dalle ore 10.00 alle 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

dal 17 al 22 aprile, dalle 11.00 alle 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

dal 17 al 22 aprile, dalle 10.00 alle 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Artemisia in mostra a DESIGN+SENSIBILE

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Il gruppo Artemisia sarà presente durante il Salone del Mobile di Milano 2018, dal 17 al 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa di Milano (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN+SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

 

LogoDesignSensibile - Artemisia

DESIGN+SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Galleria Rosso Tiziano presenta: Energhéia, energia all’opera

energheia piacenza

energheia-piacenza

Fotogallery

START: Artisti uniti per iniziative umanitarie

start grafica

 

start grafica - Artemisia

Oggetto:
Grande evento di beneficenza organizzato da, Associazione Culturale Start, Società Umanitaria, a favore di Emergency.

Dalle 9,30 alle 19,00 – 14 giugno 2014,
Chiostro dei Glicini della Società Umanitaria di Milano, Via San Barnaba 48 – Milano

L’associazione culturale Start che ha lo scopo di favorire l’integrazione delle arti attraverso la promozione di eventi rivolti alla raccolta fondi a scopo di beneficenza, insieme alla Società Umanitaria di Milano e ad Emergency, organizzano la grande asta dell’arte a favore dei bambini in zone di guerra. Una giornata dedicata all’arte con 24 artisti che doneranno ognuno un’opera che sarà battuta a un asta nella giornata del 14 giugno 2014 e il cui ricavato sarà devoluto a favore delle Azioni Umanitarie di Emergency. Durante tutta la giornata del 14 giugno 2014 dalle 9,30 esposizione d’Arte Umanitaria con interventi e performance dal vivo degli artisti presenti. Alle 17,00 le opere scelte saranno battute all’asta e il ricavato sarà devoluto ad Emergency.

Start Associazione Culturale

Il senso di una nuova associazione cuturale di artisti significa, in questo momento storico, la condivisione di idee e progetti al fine di promuovere cultura in Italia e all’estero. Start, questo il nome della nascente associazione, si propone di far convergere al proprio interno non solo artisti del settore delle arti figurative ma anche, ed è qui che riteniamo di essere innovativi, figure che abbraccino tutte le arti. Dalla pittura, dunque, alla scultura e ancora dal teatro alla musica, classica e contemporanea, dalla letteratura fino alle espressioni coreografiche della danza. Tutto questo per cercare di far coesistere in maniera intrecciata le diverse strutture culturali che il nostro Paese, nella sua migliore tradizione artistica, può vantare di avere. E allora le arti rappresentate in Start, non camminano da sole e slegate una dall’altra ma coesistono e si mescolano finalizzate a un unico obiettivo, quello di produrre arte, come nutrimento dell’anima. È anche il senso finale di ciò che vorrà essere la grande kermesse di Expo 2015, il nutrimento del pianeta, che si trasforma – e che cosa è l’arte se non una trasformazione condivisa del pensiero – in energia per la vita, che noi intendiamo rivolto alla rigenerazione sostanziale di ciò che intendiamo essere lo spirito umano.

Società Umanitaria

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Emergency è un’associazione italiana indipendente e neutrale, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
L’impegno umanitario di Emergency è possibile grazie al contributo di migliaia di volontari e di sostenitori.
In questi 20anni, dalla sua nascita a oggi, Emergency ha curato oltre 6 milioni di persone in 16 Paesi.

Artisti:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Caro – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank – Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe. 

umanitaria

Enérgheia, energia all’Opera

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Artemisia presenta: Enérgheia, energia all’Opera.
Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Quando: Vernissage e cocktail il 2 aprile 2014 alle ore 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.

Finissage: il 30 aprile 2014 alle 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 – info@artemisia5.it

 

 

Artepassante loghi ritagliato

Polyrhythm, rassegna collettiva di arte contemporanea

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Venerdì 25 Ottobre opening della rassegna di arte contemporanea Polyrhythm a cura di Lucio Forte. In esposizione dipinti e fotografie di: gruppo artistico Artemisia (Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe), Nicola Bertoglio, Alessandra Bisi, Giancarlo Caciagli. Lucio Forte, Giuseppe Giacobino, Nairò e Marco Sancini.
Sono in mostra interessanti opere a confronto.
Il tema della rassegna deriva da un concetto estrapolato dal linguaggio della musica, la poliritmia, che rappresenta l’utilizzo simultaneo di ritmi non multipli della stessa unità temporale, per arrivare a costruire una figura ritmica differente da quelle già presenti nei ritmi che la costituiscono presi singolarmente. Nell’arte figurativa sovrapposizioni ritmiche possono creare un sistema di lettura dinamico-pluridimensionale.
polyrhythm lucioforte polaroid3b2 e1589625789406 - Artemisia
Testo critico
La poliritmia, rappresenta l’utilizzo simultaneo di ritmi pari e dispari o comunque non multipli della stessa unità temporale, per arrivare a costruire una figura ritmica differente da quelle già presenti nei ritmi che la costituiscono presi singolarmente. Inoltre la poliritmia richiede, per essere tale, la produzione di una ricchezza di varietà ritmica attraverso l’impiego simultaneo dei ritmi appunto, differenziandosi ad esempio dalla melodia, la cui proprietà è quella di essere facilmente individuabile all’interno del tessuto compositivo.
Trasponendo quest’idea all’arte figurativa ed all’architettura ci troviamo a predisporre di un importante strumento.
I ritmi compositivi in architettura sono spesso molto marcati, ben visibili, i canoni progettuali ed i sistemi costruttivi stessi sono genesi della realizzazione di strutture ritmiche poiché la matematica da sempre in architettura detta i tempi, la metrica nella creazione dei manufatti.
Nelle arti figurative, invece è meno necessario, ma solo relativo ad una scelta, il rigore matematico, e quindi più intrigante utilizzarlo in una sperimentazione astratta che non lo prevede obbligatoriamente, come nella progettazione architettonica e nel calcolo strutturale.
E così che vediamo anche quanto il ritmo rappresenti un valore estetico archetipo.
l’idea di vedere e di immaginare costruzioni ritmiche.
Il ritmo nella bidimensione suggerisce l’idea della profondità così come succede nella prospettiva. Il ritmo nelle texture costituisce un linguaggio, di geometrie, come la scrittura fatta di simboli intelligibili, o una lettura di pieni e vuoti, come una scacchiera.

Una poliritmia, una sovrapposizione di ritmi simultanei, ci permette di andare addirittura oltre nell’arte figurativa, i ritmi sovrapposti non sono più disegnati su un piano come nello spartito, la sovrapposizione, la suggestione, ci permette di scavare dentro la tridimensionalità, i ritmi distesi e concomitanti entrano e definiscono una profondità reale perche illusoria che continua a muoversi, dentro e fuori, in una continua e ripetuta messa a fuoco.
I ritmi si distribuiscono nello spazio, questa condizione poliritmica ci fa vivere inoltre un’esperienza temporale dentro l’immagine e non solo, innescando un processo conoscitivo, un motore ritmico, il battito cardiaco, ci permette di scoprire e conoscere l’aspetto criptato dentro l’immagine. Ovvero una proiezione immaginativa dinamica, un fermento di realtà nascoste dentro, dietro ciò che raffigura un’opera.
Un movimento di molecole che prendono vita nell’illusione e raccontano ciò che mai consciamente, lucidamente potremmo riuscire ad inventare e descrivere, un sogno che si racconta, che vive di vita propria, che nasce grazie alla fruizione inconscia e simultanea di ritmi differenti intrecciati da cadenze nella multidimensionalità degli spazi illusori. Ritmi rappresentati, presenti nell’opera attraverso elementi che li definiscono visivamente, adesione poliritmica.

Lucio Forte 2013

Trimodernità & Ranking Art

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a cura di Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide Disca
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfò
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Napoli / Castel dell’Ovo
14 Settembre / 1 Ottobre

Vernissage Sabato 14 Settembre ore 18.30

Partner Tecnico NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Comune di Napoli

www.rankingart.it

Artemisia @ ARTE ACCESSIBILE MILANO 2013

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Nei giorni 12-13-14 aprile 2013 la nostra opera “Nati per risplendere” è stata in mostra presso:

ARTE ACCESSIBILE MILANO 2013

Spazio Eventiquattro – Gruppo Il Sole 24 Ore – Viale Monterosa 91, Milano

Ecco alcune foto dell’evento: